Tango Sensei

En su nombre lleva parte de su vida y sin embargo es más porteño que Buenos Aires. Una voz potente de barítono y una presencia que derrama pinta por los cuatro costados, todavía contamos con él para deleitarnos con sus tangos. Después de años difíciles donde tuvo que abrirse camino a los codazos en ese ambiente exigente, acompañó muchos años a Don Osvaldo Pugliese y permaneció con él hasta los últimos días del maestro. Siempre supo avanzar y destacarse por sus propios méritos de buen cantante y su don de buena gente. Amigo leal que es reconocido por la gente que tiene la suerte de conocerlo. Viajó por varias partes del mundo dejando su sello de buen intérprete con dominio pleno de un escenario. Tango Sensei tiene el gusto de presentar hoy a Don Abel Córdoba.

En nuestra querida música siempre se le rindió un homenaje al barrio. Ese donde los viejos luchaban por una vida mejor y darle un buen provenir a sus hijos, ese barrio que cobijaba muchachadas a la luz de una luna llena de serenatas, el mismo donde aprendíamos los primeros pasos y en el que pateábamos la primer pelota. Aquel que nos reunía con los verdaderos amigos a cada rato y con cualquier excusa, el de la primera novia y los secretos a voces. Ese barrio donde uno entraba a la casa de la vecina como a la propia, porque las madres de nuestros amigos eran también las nuestras. Desde mucho antes que Castillo le dedicara un Tango a los cien barrios porteños –que eran 46-, estaban presentes en las letras más sentidas y emotivas, porque siempre se acordaban de ellos y le dedicaban un cacho de pensamiento al querido barrio que los vio nacer.

Recuperamos del recuerdo esta grabación en vivo en el marco del 1er Festival de Tango en Tijuana, donde entrevistamos al maestro Juan Miguel Expósito, residente en Tijuana, quien nos ayudó a perfilar al gran Virgilio Expósito, tío y maestro suyo. Aprovechamos la ocasión para disfrutar de las hermosas creaciones de Virgilio junto con los amables amigos que se acercaron como público en esta primera grabación en vivo.

Amigos: aquí en el Hemisferio Norte, iniciaron las vacaciones de verano. Entre los necesarios descansos, aprovechamos para extraer de los recuerdos algunos programas que han sido (y son) especiales para nosotros. Es el caso de este recital que grabamos en en vivo con la voz de Monibotango, el piano de Juan Miguel Expósito y la guitarra del maestro Jorge López, el 2 de diciembre de 2017 en El Cuarto de Luz, en nuestra querida Tijuana. Esperamos que lo disfruten o vuelvan a disfrutarlo. Un abrazo.

En este segundo programa de homenaje a Carlos Gardel, para nuestro público de Tango Sensei, seleccionamos los temas que proyectaron la figura y la voz de nuestro Zorzal Criollo en el ámbito internacional, con películas que se vieron en todo el mundo y piezas inolvidables que nuestro máximo exponente compuso con el poeta Alfredo Lepera y que hoy siguen despertando la inspiración de muchos compositores. Gardel, siempre Gardel. Hoy más que nunca presente en el tango, en este 2019 que se cumplen 84 años de su desaparición física y el nacimiento de un ídolo inolvidable a pesar de los años transcurridos.

El Morocho del Abasto; Carlitos; el Zorzal Criollo; «la voz» —antes que la de Sinatra—; «el Mudo”; el Troesma; el Mago, y otros cariñosos sobrenombres, llevaron a la perpetuidad de la fama al que fuera el mejor cantante de Tangos de todas las épocas. Presencia física impecable, sonrisa compradora y una garganta con registro de tenor, que la modulaba conforme el tema y ritmo lo pedía. Podía ser un vals, milonga, aire pampeano, jota aragonesa, canzonetta o tango melodioso, él siempre imponía su estilo insuperable. Compuso –silbando- los temas más recordados de nuestra música ciudadana, que aún lo vemos reproducidos en películas de este siglo XXI, o shows musicales en cualquier parte de mundo, porque él impuso una especie de idioma universal cuando de tangos se trata. En estos dos programas de homenaje y en el mes de un aniversario más de su trágica muerte, Tango Sensei se viste más que nunca de Buenos Aires, para escuchar –de pie- a su máximo ídolo, Don Carlos Gardel!

Un binomio productor de éxitos musicales no es fácil de encontrar, aunque debo decir que somos afortunados en el Tango, porque hubo muchos que marcaron huellas imborrables con sus composiciones, en ofrenda, para la posteridad y la preservación de nuestra música. El caso de nuestro programa de hoy lo demuestra con creces, un músico de cepa, talentoso e inspirado, además de un verdadero maestro del bandoneón, junto a un poeta excepcional que tuvo la virtud de escribir las letras que se cantaron por varias generaciones e interpretaron las más destacadas voces de nuestra música rioplatense.

Hay muchos tangos que en sus hermosas letras e inspirada música, reflejan el amor por el país, la nostalgia de sentirse lejos de él o el reconocimiento y amor hacia el suelo que nos vio nacer. La patria toda y nuestra Buenos Aires, siempre fueron fuente de inspiración para todos aquellos talentos que quieren expresarse a través de nuestra música ciudadana. Rendirle culto a nuestros valores y símbolos nacionales, va más allá de una moda o circunstancia de coyuntura, es transmitir, evocar y recordarnos —donde nos toque estar—, que el Tango es nuestro mejor exponente para comunicar de donde somos y de qué nos sentimos orgullosos. Hoy, nuestro programa se viste de celeste y blanco para rendir un homenaje a todos aquellos músicos compositores y poetas, que le dedicaron sus piezas a nuestra tierra.

Su nombre siempre estuvo ligado a la innovación y evolución de nuestra música ciudadana, porque junto a otros grandes del Tango, impulsó un movimiento renovador, como ejecutante director y compositor. Tenía el violín metido en la sangre, tocaba con llamativa seguridad y maestría, su prodigiosa mano izquierda le daba al instrumento una sonoridad incomparable. Poseía una clara aptitud para hacer “decir” al violín lo que interpretaba con romántica dedicación. Tuvo una carrera colmada de éxitos, acompañó a los grandes, a los mejores. Murió de pie, en un escenario, donde lo disfrutaba su fiel público tanguero.

Los amigos uruguayos dicen que fue el mejor cantante de los Años de Oro, allá por los cuarenta, cuando el Tango roncaba fuerte y era referente de la música más oída y bailada. Personalidad y voz inconfundible se combinaron para que la exitosa carrera de este intérprete se rubricara junto a directores músicos excepcionales. Dejó para la historia de nuestra música rioplatense, grabaciones impecables que nos dejan apreciar su garganta y estilo que marcaron toda una época. Se destacó cuando era difícil hacerlo porque la competencia ponía las pruebas muy altas. Sin embargo, con disciplina, dedicación y talento logró sobresalir como uno de los mejores.

Audio de la entrevista que nos realizó Andrea García, reportera del periódico Frontera, de Tijuana. Gracias a ella, al periódico, y a ustedes por escucharnos. Como lo mencionamos en esta grabación, nos maravilla saber que están allá, lejos de este «Filo de Latinoamérica» esperando escucharnos cada semana. ¡Que viva el Tango!

Las flores, con sus coloridos mensajes y el perfume flotando en el ambiente, también fueron y son parte del Tango. Muchos temas hablan de ellas, unos con nostalgia, otros con tristeza y algunos evocando el toque romántico de aquellos ayeres llenos de recuerdos, sembrando caminos florecientes en cada ‘dos por cuatro’. Nuestro programa de hoy se invade con el aroma de las flores dentro de nuestra música ciudadana, esa que siempre estará presente en nuestras retinas, esa que entra por los oídos y se estaciona en el corazón, la música que perfuma a cada paso, en cada encuentro florido entre dos, que se necesitan para bailarlo.

Músico excepcional. Era fino y sutil en cada una de sus interpretaciones. Sus composiciones guardan el sabor de Buenos Aires. Sus arreglos siempre modernos, armonizaban el momento, porque sabía combinar lo mejor de cada época que vivió y experimentó en su larga y exitosa trayectoria en el Tango. Era enemigo de la ostentación y de asignarle demasiada importancia a su labor que todos sabemos fue extraordinaria. Respetado, querido y admirado, dejó su talento intacto hasta los últimos días de su vida y un legado musical que agradecemos todos los amantes de nuestra música rioplatense.

Santiagueño soy señores, leíamos en la portada de este gran cantante de Tango, en un larga duración, de aquellos de 33 rpm. Tuvo una carrera alucinante, en los años cincuenta, junto a Lesica, formó parte del dúo más vendedor de la década. La gente compraba por miles sus discos y los éxitos se iban sumando, aún como solista, donde hizo un papel extraordinario. Su timbre de voz seducía al más exigente y su presencia era requerida y tentada por grandes orquestas, cantó hasta final, mientras su salud se lo permitió y quedan sus tangos en la galería de los recuerdos que se reavivan con frescas grabaciones, entre los mejores cantantes de nuestra música ciudadana.

Cuando dos talentosos e inspirados se juntan para componer tangos memorables, dejan una huella imborrable en nuestro Tango. Este el caso de nuestro programa de hoy, donde un binomio que hizo historia, nos heredaron una estela de exitosos temas que, aunque pasaron muchos años, suenan con la frescura de aquel glorioso momento de nuestra música ciudadana. Tuvieron el tino de pegar en el gusto popular y que sus canciones las interpretaran los más famosos para hacerlas éxitos entre la gente que aún las recuerda. Uno de ellos, pianista y compositor de primera línea; el otro, un letrista y poeta prolífico que contó en su haber con más de seiscientas composiciones.

Tenía la pinta, la picardía y la presencia justa para el Tango. Era uno más del barrio y empezó cantando en la trastienda del negocio de su padre, entre vecinos, amigos e invitados. Desde entonces deslumbraba con su registro de voz varonil y fue tomándole el gustito al canto, hasta que empezó a actuar de manera profesional con orquestas y músicos connotados. Su máximo estrellato lo consiguió junto a otro grande de nuestra música; el maestro D’Arienzo. Se nos fue pronto, siendo aún un hombre joven, pero quedan sus grabaciones vivas para recordarlo y disfrutarlo.

Buena presencia y una personal modalidad para cantar el Tango. Fue solista exitoso y también acompañó a varias orquestas famosas de aquel entonces, como Miguel Caló y Rodolfo Biagi entre otras, en ese Buenos Aires de los cuarenta, donde el que brillaba con luz propia era porque se lo había ganado a pulso, voz y corazón. Tango Sensei rememora hoy para nuestro deleite, a una de las grandes voces rioplatenses.

Lo escuchamos con atención y descubrimos en él a un cantor con todas las letras y toda la voz. Entonaba como pocos y cuando había que poner fuerza demostraba que tenía garganta de sobra. De estilo incomparable y ‘madera’ tanguera, supo ser original y destacarse entre los mejores. Di Sarli “le puso los largos” y a partir de ahí, su voz fresca y melodiosa, fue acompañado por las orquestas más famosas, aquellas que sonaban alto en los salones de Tango. Incursionó como compositor y lo hizo bien, aportando temas que fueron interpretados por otras voces destacadas de entonces.

La edad de oro del Tango lo contó como uno de sus mejores intérpretes, buen bandoneonista, compositor y director de orquesta excepcional. Había nacido en Zárate, - cuna de grandes de nuestra música-. Acompañó a las voces más representativas de su época e integró a su grupo al que fuera el violín de oro del tango, formando un binomio orquestal que se hizo famoso en el ambiente tanguero. Se nos fue joven aún y de manera dramática, pero nos dejó su música, a través de las composiciones de su autoría que se hicieron famosas y aún perduran con fuerza en el ambiente rioplatense.

El Tango lo contó como un clásico del violín; fino, sutil y poderoso. Cada intervención suya era como una caricia al corazón. Tocó con los más grandes y no sólo con rioplatenses porque supo codearse con artistas de talla internacional y darse el gusto de grabar con la Filarmónica de Londres y formar un quinteto en París. Piazzolla lo llamó más de una vez para que se uniera con sus músicos y juntos, volcar toda la prosapia tanguera en varias grabaciones que quedaron en la historia grande de nuestra música. Recibió varios premios internacionales y fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Rosario y hoy lo recordamos en toda su amplia dimensión de músico excepcional.