Tango Sensei

Detrás del piano, como en la cabina de mando de un transatlántico, grandes directores llevaron a nuestro tango a todos los puertos del mundo. Reconocemos detrás de nuestras melodías favoritas los dedos sutiles o la firmeza precisa de aquellos que dejaron una estela inconfundible e interminable en la historia de nuestro querido género. Hoy, volvemos a invocar a famosos teclados para homenajear a los grandes maestros del piano.

Grandes maestros dirigieron sus orquestas desde el piano y a partir de este instrumento nos deleitaron con las mejores interpretaciones que seguimos disfrutando como la primera vez que los oímos. Fueron muchos los talentos de nuestra música ciudadana, que destacaron a partir de un teclado cuya policromía llenaba los espacios tangueros. Melodías famosas nacieron en esas teclas maravillosas, pariendo nombres rutilantes de compositores que quedarán para siempre en el amplio universo del Tango.

Una voz que guarda el secreto de la eterna juventud. Lo pudimos haber oído hoy o hace 40 años, y mantiene el tono de voz y la expresión del Tango en su mejor combinación. Frescura y madurez que se hacen patente en cada interpretación que nos deja. Todavía joven y con una larga carrera en su historial tanguero, es un talento que en su niñez ya pisaba los escenarios porteños acompañado de orquesta y sorprendía al adulto público tanguero de aquel entonces. Paseó nuestra música por varios países, acompañando a figuras mayores del Tango como Mariano Mores, y sigue vigente deleitándonos con su canto.

Si nos remontamos ‘casi’ al inicio de nuestra música popular , el juego y el Tango dijeron presentes, unidos por las letras y las pasiones. Muchas son las piezas que nombran la timba, el escolaso, los burros de San Isidro y Palermo que hacían romper boletos al por mayor perdiendo “ahí nomás”, por un pescuezo. Reventaban las de cuero al entrarle al cubilete, al paño, la baraja o la ventanilla, la mayoría de las veces salían secas y melancólicas porque escolasear volvía a jugar una mala pasada, entonces se recuperaba otra vez la guita en la semana y se regresaba por el desquite… Siempre había que volver a empezar, era la pasión con el encuentro de lo inesperado, aunque en el fondo, se sabía que había más chances de salir pato que con fortuna. Así, el juego y el Tango escribieron los renglones más musicales y poéticos de la historia.

Fueron muchos los hermanos talentosos -a dúo- que desfilaron por nuestra música, no podemos ponerlos a todos en una hora, pero por algo hay que empezar, por eso Tango Sensei inicia una serie de programas dedicados a los que destacaron de manera profesional en el Tango. Una manera sonora de hacerlo es con un par de cantantes que con el mismo apellido y sangre triunfaron en distintas épocas, no muy lejanas, con igual suceso. Los hermanos Martel fueron ejemplo de disciplina y dedicación con resultados positivos. Primero fue Julio y luego Lalo, los dos con una simpatía desbordante y voces identificadas por el público que los apoyaba comprando sus discos y siguiéndolos en los bailes de esa generación que amó y siguió a nuestra música como parte de su vida.

Cantor eterno que llenó el espacio tanguero con su incomparable voz y sentimiento. Fue voz de varias orquestas, en la época gloriosa de los cuarenta, las más conocidas; Tanturi y De Ángelis con quien se hizo muy famoso a partir del recordado Glostora Tango Club. Siguió una larga carrera con presentaciones exitosas y ya entrado este siglo XXI, ocupó un lugar de privilegio en la mesa de “Café de los Maestros”. Disfrutamos muchos años de su presencia y talento, hasta nos ilusionamos alguna vez que nunca se ausentaría, pero como recompensa nos queda su canto en las grabaciones y su imagen de hombre sensible dedicado al Tango.

Le regaló su incomparable voz al tango a partir de unas serenatas que daban a dúo nada menos que con su amigo Hugo del Carril. En la radio de ese entonces, sonaban las voces de Gardel, Corsini y Magaldi —¡casi nada!—. Se fue abriendo paso participando en concursos que seleccionaban buenas voces para nuestra música. Para fortuna de todos los tangueros, no se equivocaron los que le dieron el primer premio en un certamen de la vieja Radio Fénix. A partir de ahí, su fraseo y garganta afinada se volvió favorita para la gente. Cantó con algunas orquestas y al final, terminó recalando con el gordo Pichuco que de música sabía mucho y de cantantes… más, lo tuvo unos años con él donde brilló como nunca.

Músico excepcional, pianista de tiempo completo, tanguero de vocación y por decisión. Musicalizó muchas películas renombradas en aquel cine de oro argentino, creó una orquesta que fue catalogada como de las más sutiles y sentimentales allá por la década de los cuarenta. Inspirado compositor de tangos exitosos y memorables que quedaron grabados en la historia de nuestra música para siempre. Sus arreglos instrumentales y vocales tuvieron el sello inconfundible que le imprimía su fina personalidad de artista.

Era tano, como tantos cantantes de aquel entonces. Su voz empezó a brillar en aquellas calles tranquilas y empedradas de Buenos Aires, se hizo a base de esfuerzo e iniciativa y fue ganando terreno en sus comienzos cantando nada menos que con Miguel Caló, entre otros famosos. Se fue de gira por Europa para demostrar que las buenas voces del tango podían codearse con los públicos más exigentes. Cantor con buena voz y recia presencia que quedó en la historia de nuestra música, siempre vivo con su grabaciones. Don Roberto Maida es el invitado de hoy.

Son muchos los tangos que dedicaron algunas líneas y acordes al cigarrillo, pucho o faso, como lo rebautizaron muchos amantes de nuestra música rioplatense. En cada inspiración, en cada letra, el humo se hizo presente para acentuar una escena o dibujar un paisaje melancólico. Desde el «fume compadre, fume y charlemos», pasando por «el cigarrillo la fe en mis sueños y una esperanza de amor», hasta el de «tabaco» que nos dice: «y mientras fumo, forma el humo tu figura» siempre el hábito de fumar acompañó al Tango. Hoy nuestro programa rememora ese contenido, esas piezas musicales que interpretaron las buenas voces y orquestas que en su época, con toda seguridad fueron más presencia real que humo y hoy siguen vigentes por la calidad de sus composiciones.

Como este binomio tanguero que conduce desde hace casi 150 programas este Tango Sensei, así hubo otros, más inspirados, talentosos y musicales que dejaron para la posteridad grabaciones deliciosas para la estirpe, abolengo y variedad de nuestro tango. Festejamos que esos artistas hayan coincidido en la historia y que unieran talentos para nuestro disfrute más de medio siglo después. Hoy regresan los binomios.

El tango los juntó y ellos nos deleitaron con esas afortunadas combinaciones que le dieron armonía, color, calor y calidad a nuestra música. Fueron tantos los binomios exitosos que no nos alcanzarían varios programas para exponerlos a la consideración de ustedes, pero por algo hay que empezar, por eso le dedicamos un par de emisiones a aquellos intérpretes consagrados, que al unirse alguna vez, nos dejaron estas joyas musicales para compartir y disfrutar entre amigos, como ustedes y nosotros, que establecimos este vínculo tanguero!

El tango nació sin letras, por lo tanto sus primeros acordes cautivadores se escucharon nacer de una flauta y alguna viola garufera y vibradora que le hacía mover las tabas a un par de hombres que se animaron a bailarlo, en una esquina porteña de aquel Buenos Aires, a principios del siglo pasado y ante el aliento de otros compañeros de la barra esquinera. Por eso, la esencia de nuestra música está en la armonía perfecta de sus instrumentos y quienes la interpretan. Este programa le hace honor a esas orquestas que quedaron grabadas, en los discos y en nuestros sentimientos. Hemos preparado una cuidadosa selección de tangos inolvidables en mano de los mejores maestros que hicieron grande a esta música rioplatense que sigue haciéndonos vibrar como el primer día.

Un sanjuanino que tenía voz de Tango por los cuatro costados, registro de barítono que endulzaba las letras cuando le imprimía su sello inconfundible. Quizás la fama no le hizo la justicia debida, pero es recordado y colocado en la galería de nuestros grandes cantores ‘de aquel entonces’ donde abundaban las grandes voces. Su resonancia más fuerte fue con Di Sarli, aunque nos deleitó después en su desfile por varias orquestas; Laurenz, Salgán, Maderna, Rotundo, Trípodi, Pontier y Pepe Basso ilustraron su canto acompañándolo y dejando varias grabaciones de impacto en aquella época, que hoy seguimos disfrutando como ayer. Tango Sensei rinde honor a quien honor merece, dedicando el programa de hoy a la voz y presencia incomparable de Don Jorge Durán.

Voz de barrio, afinado, cálido y firme en su fraseo apasionado, empezó como muchos lo hacían, cantando en el laburo –con otro pibe llamado Casal-, cuando los dejaban. Fue acumulando años de afición al tango y demostrando que su garganta estaba para algo más que ‘cantar en entrecasa’. Alguien lo descubrió y de ahí en adelante empezaron los triunfos como parte de su exitosa carrera, desfilando por algunas orquestas que lo requerían, hasta que el maestro de Bahía Blanca lo consagró definitivamente para bien de nuestra música. Hoy seguimos disfrutando de su garganta privilegiada a través de las grabaciones que Tango Sensei pone a su consideración, como homenaje a este extraordinario cantor.

Cada semana hacemos este placentero recorrido de la historia del Tango y sus figuras. Aquellas destacadas personalidades que le aportaron talento e inspiración a nuestra música. Fueron tantas, que a veces uno puede pecar de olvido con alguna de ellas. Sin embargo, en Tango Sensei tratamos de no dejar ninguna de estas estrellas de lado, aunque sumen miles. Hoy es el turno de un extraordinario músico argentino, con una trayectoria impresionante, que imprimió para la posteridad, su sello distintivo de calidad en el Tango, hoy es el turno del maestro Roberto Pansera.

Son muchos y muy famosos, los tangos que nos hablan del vino, del champagne o algún licor, generalmente unidos por un desencanto, una traición o un abandono. Las curdas provocadas por al alcohol siempre fueron acompañadas de letras memorables y poesía adormecida que nos transportan a un mundo de tibiezas emocionales y reacciones melancólicas, unas veces llenas de amargura y otras, con letras muy inspiradas que dejaron huellas imborrables en nuestra música. Nuestro programa de hoy está dedicado a todos aquellos tangos exitosos que tuvieron en su contenido poético alguna poderosa razón para hablarle al alcohol.

Seducía con su voz y su presencia, el flaco sabía que donde se presentaba el éxito estaba asegurado, sus admiradores lo seguían con la seguridad de que él se entregaba en cada tango, en cada actuación. Su mejor momento lo vivió con Pugliese, casi una década con el maestro, le dieron la solvencia y fama que lo acompañó hasta el final de sus días. Como buen cantor, también grabó acompañado con guitarras demostrando que el estilo característico nunca se pierde cuando el talento se trae en la sangre y en el sentimiento. Una carrera exitosa que no terminó bien, por lo menos con la justicia plena requerida por un ídolo de nuestra música ciudadana”. Hoy Tango Sensei reconoce con este programa, a esta señera e impactante figura del Tango.

Mate y tango, tango y mate; parecen inseparables. En cada cebada una inspirada estrofa tanguera que fueron conformando nuestra música rioplatense, desde aquel primer "siempre llevo bizcochitos pa’ tomar con matecitos", hasta el "cebame un par de mates, Catalina". El mate nos acompañó siempre a la hora tanguera. Gardel era su gran cultor, lo tomaba y lo compartía, fue el primer publicista de nuestra bebida fuera de nuestras fronteras. Muchos fueron los tangos y milongas que lo nombraron, quedando registradas esas letras memorables, donde en cada rinconcito aparecía el mate y su cálida presencia, con su compañía, con el Río de la Plata uniéndonos, con el sur del continente a cuestas. Hoy, Tango Sensei "pone la pava al fuego", sacude el mate y le rinde homenaje a nuestra infusión nacional.

Tenía “voz de barrio”, de empedrado, de asfalto profundo. Había nacido para el Tango. Aprendió a cantar escuchando a Gardel y llevó serenatas por todas las esquinas, ‘caminando a pie’ las provincias, dejando su talento a cada paso. Un día profesionalizó su carrera y fue en el Buenos Aires que lo vio nacer donde empezó a proyectarse con éxito, con justicia, porque su garganta y simpatía le habían marcado el destino tanguero. Cantó con buenas orquestas y también acompañado con guitarras famosas, donde destacó de igual manera. Fue el último cantor de Pichuco y hoy, todavía suena fresco, alegre y entrador, hecho a la medida para nuestra música.