Tango Sensei

Lo escuchamos con atención y descubrimos en él a un cantor con todas las letras y toda la voz. Entonaba como pocos y cuando había que poner fuerza demostraba que tenía garganta de sobra. De estilo incomparable y ‘madera’ tanguera, supo ser original y destacarse entre los mejores. Di Sarli “le puso los largos” y a partir de ahí, su voz fresca y melodiosa, fue acompañado por las orquestas más famosas, aquellas que sonaban alto en los salones de Tango. Incursionó como compositor y lo hizo bien, aportando temas que fueron interpretados por otras voces destacadas de entonces.

La edad de oro del Tango lo contó como uno de sus mejores intérpretes, buen bandoneonista, compositor y director de orquesta excepcional. Había nacido en Zárate, - cuna de grandes de nuestra música-. Acompañó a las voces más representativas de su época e integró a su grupo al que fuera el violín de oro del tango, formando un binomio orquestal que se hizo famoso en el ambiente tanguero. Se nos fue joven aún y de manera dramática, pero nos dejó su música, a través de las composiciones de su autoría que se hicieron famosas y aún perduran con fuerza en el ambiente rioplatense.

El Tango lo contó como un clásico del violín; fino, sutil y poderoso. Cada intervención suya era como una caricia al corazón. Tocó con los más grandes y no sólo con rioplatenses porque supo codearse con artistas de talla internacional y darse el gusto de grabar con la Filarmónica de Londres y formar un quinteto en París. Piazzolla lo llamó más de una vez para que se uniera con sus músicos y juntos, volcar toda la prosapia tanguera en varias grabaciones que quedaron en la historia grande de nuestra música. Recibió varios premios internacionales y fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Rosario y hoy lo recordamos en toda su amplia dimensión de músico excepcional.

Fue laburante de puerto. Cargó en sus espaldas el haber dejado la escuela a los nueve años. Estudió música y violín para transformarse luego en un autor de éxitos, cuyos tangos se oyen con la misma intensidad a casi un siglo de distancia. Supo construir el Tango desde el ángulo popular, formando agrupaciones que movieron el ámbito tanguero por la combinación de instrumentos que proponía. Su Caminito –de potente recordación-, marcó un hito en la historia de la música rioplatense, popularizándose en varias partes del mundo. Oír sus Tangos endulza los sentidos; es como pasear la vista y recrearse con la evocación del pincel maravilloso de Quinquela Martín. Nuestro artista de hoy, lleva en su nombre el sello distintivo de uno de los barrios porteños más queridos de Argentina.

Un gran músico, niño prodigio en el piano, se convirtió en una figura señera del Tango. Expresaba sus definidas convicciones políticas, pero en la partitura no tenía más partido que nuestra música rioplatense. Compositor, arreglista e intérprete excepcional, supo conformar el ritmo tanguero más porteño con el buen gusto y la finura de quien acariciaba un teclado para sacarle las mejores melodías. Tuvo una exitosa carrera, no sólo acompañando a maestros connotados, de quienes tomó lo mejor, sino con su propia orquesta con la que llevó el Tango a otros confines de nuestra Argentina y más allá, donde lo acompañó el suceso en cada una de sus presentaciones.

Por algo lo llamaban "el as del tango", porque siempre sorprendía con una carta brava a la hora de interpretar nuestra música con firmeza y calidad sonora. Gran bandoneonista y estudioso del Tango, empezó muy joven, supo ser el fueye de otros grandes. Dirigió con éxito su propia orquesta y terminó su carrera siempre creando nuevos sonidos y buscando las mejores voces que lo acompañaran. La novedad estaba impresa en cada una de sus piezas y fue en los cincuenta –década difícil para todo lo que olía a Tango-, cuando más se vendían sus discos. Supo combinar modernidad en los temas clásicos e impuso otros de compositores que innovaron la época.

Un músico de estirpe, un superdotado guitarrista que sabe interpretar el mejor jazz y también el Tango excelso, ese innovador, sorprendente y renovado Tango que supieron cristalizar el gran Astor Piazzolla y otros músicos, que como él, llevaron nuestro ritmo a otros continentes, posicionándolo de manera definitiva. Como talentoso intérprete, incursionó en varios ritmos y estilos que lo hicieron uno de los más versátiles músicos de Argentina, acompañó con sus cuerdas a los mejores exponentes de la música rioplatense y hoy, en 2019 y en sus casi nueve décadas, tenemos la fortuna de disfrutar en vivo de su enorme capacidad creadora.

Era el más taquillero de su época, su voz transmitía lo que la letra del Tango quería decir, ni más ni menos, actuaba cada letra con toda la cancha y confianza del que sabe. Fue el cantante más importante en presencia y trascendencia, de la orquesta de D’Arienzo, en su mejor momento, cuando esta agrupación provocaba vértigo a los cantantes de entonces. En los cuarenta, abundaban los buenas voces en nuestra música, sin embargo, supo abrirse paso con su garganta sensible y dramática. Tenía un fraseo reo que atrapaba y dejaba el alma en cada presentación, en cada tema que le proponían sus maestros. Cantó con éxito en Japón y paseó el tango por toda América.

¡Regresamos a la normalidad después de unas necesarias vacaciones! ¡Bienvenido 2019! ¡Recuerden suscribirse a nuestro canal de Youtube! En este episodio: Firme personalidad y voz poderosa de barítono, su presencia era imponente e interpretaba el Tango como pocos. Cantaba igual de bien, acompañado por guitarras poderosas como las de Grela, que por grandes orquestas como la de D’Arienzo. Grabó casi trescientos temas y a todos les imprimía su sello inconfundible, murió de manera imprevista y nos dejó el sabor amargo de un adiós precipitado, para alguien que como él, pudo seguir dándole al Tango el regalo de su prodigiosa garganta.

La celebración de Navidad y el Tango, guardan muchas cosas en común, por ejemplo la nostalgia, que en estos días arrecia cuando recordamos a los que están lejos, a los que ya no están, a los dulces días vividos para los que son mayores y al porvenir que contemplan, con otro prisma, los más jóvenes que siempre esperan más. Otra coincidencia que nos une es el querer rodearse de familia y amigos para regalarnos ese amor por lo nuestro que perdura más allá del tiempo, como los compases y poesía de nuestra música que algunos todavía tienen la fortuna de compartirla con los abuelos o tíos de la tercera, cuarta… o la edad que tengan en el corazón! El Tango dedicó varias páginas de su historia a la Navidad y hoy nos unimos a este festejo presentando un programa especial, donde los instrumentos y la voz de nuestros invitados, dejaron grabados estos temas inspirados en esta fecha trascendental. ¡Feliz Navidad y excelente 2019 a todo tango!

Estar sopre, encanado, en gayola o guardado por asuntos de choreo, biabas, quilombo armados, u otros ilícitos, también fueron motivos para que los inspirados poetas del Tango crearan piezas inolvidables, desde aquella vieja señal de alerta que cantaba Gardel con su “araca la cana”, pasando por “la chorra de más fama que pisó la 33”, hasta el más reciente “desde la cana”, la cárcel y nuestra música estuvieron ligados por lazos porteños y pinceladas de ciudad que supieron conjuntar el drama de caer engayolado y la respuesta siempre efectiva de un Tango que le pone humor a estos hechos, haciéndolos populares y creando tantas letras creativas para el tema. Tango Sensei “hoy se encana con placer” para disfrutar de estas maravillosas grabaciones que siguen diciendo presente en nuestra música rioplatense.

Su voz de buen cantante lo arrimaron al Tango apenas se puso ‘los largos’ y empezó su exitosa carrera profesional, transitó por las mejores orquestas del momento, todos los querían a partir de una suplencia y luego descubrían su verdadero valor y quedaba incorporado a ellas. Con el maestro Di Sarli pasó su mejor momento profesional, un éxito tras otro, rubricaron su brillante carrera. Tenía buen fraseo y los tangos dramáticos le sentaban bien por su buen gusto interpretativo. No fue valorado lo suficiente en esta difícil carrera de cantor que supo repartir sucesos.

El amor por el tango empezó en las cuerdas que fueron su pasión y la guitarra se transformó en el instrumento de su vida, aunque le gustaba combinarla con violines, contrabajos y violoncelos… Como pocos guitarristas de la época, supo esquivar la influencia del gran maestro Grela creando un estilo único e inconfundible. Despertó su vocación al oír el terceto de Ignacio Corsini y a partir de una inspiración inundada de talento para la música, continuó su carrera exitosa acompañando a grandes cantantes en interminables giras por Latinoamérica. Fue director y compositor de innumerables éxitos que grabaron las mejores voces de Buenos Aires.

Como muchos guitarreros y niños prodigios de la época, empezó cantando folklore hasta que alguien lo descubre para el Tango por su fraseo suave y expresivo, notable técnica y musicalidad impactante. La primera gran orquesta que lo lanza a la popularidad fue Osvaldo Fresedo y luego rubrica con el gran músico de Bahía Blanca Don Carlos Di Sarli y el maestro Horacio Salgán…casi nada! Grabó muchas piezas que hoy quedan como testigo de un gran cantante, modelo ideal para nuestra música rioplatense.

Desde que aparecieron y se impusieron en el universo del tango, los clásicos nunca pasan de moda. Son el referente del éxito, la proyección anhelada del que se inicia en esta música, y el recuerdo permanente de quienes la amamos con fervor rioplatense. Con los clásicos recreamos los temas que el público, con su preferencia, hicieron famosos por décadas y siguen sonando gratos como el primer día, porque todos los recuerdan como parte de su vida, de su familia, de su barrio y de su país. Hoy nos reunimos para celebrar 3 años de estar al aire compartiendo con ustedes el gusto por el tango que ya es universal. Hoy, levantamos las copas y celebramos con los clásicos.

Se nos fue ya centenaria, por algún momento la veíamos como ‘eterna’. Inició su carrera artística desde muy niña y logró su consagración siendo muy joven. Algunos la llamaban ‘la Gardel con polleras’ y otros ‘la voz dramática del tango’, tenía buena presencia y la voz justa para ilustrar nuestra música ciudadana. Fue actriz de cine y se dio el lujo que Homero Manzi le dedicara ‘Malena’, aquellas estrofas que se convirtieron en éxito musical y tantos cantantes entonaron! La nombraron ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y Embajadora del Tango. Conoció al Zorzal y desde ese momento, quedó grabado para siempre en ella que los cantantes debían ser disciplinados y metódicos como Gardel para triunfar en ese círculo de privilegio. Se codeó y grabó con los grandes de la época. Su voz afinada y fuerte, sigue sonando en los palcos tangueros del recuerdo, a través de sus discos.

Conmovía con su poesía y las canciones rioplatenses se vestían de éxito con su fina inspiración, con su sensibilidad arrolladora y su estilo incomparable, fue un creador de éxitos permanentes. Pintaba con maestría y detalle cada rincón del barrio, cada nombre de mujer, cada punto cardinal, cada ‘después’ y cada luz de almacén. Por su torrente sanguíneo transitó una parte feliz de nuestra música ciudadana. Su sólida presencia, abarcó algunas décadas maravillosas, en aquel Buenos Aires que brillaba con luz propia. Sin duda alguna, el Tango se enalteció con su talento. Supo hacer amigos como los grandes y su ausencia provocó dolor y desazón en la ciudad que lo arropaba y lo quería, por eso sus amigos lo siguen recordando con amor y admiración hasta nuestros días.

Se inició como cronista de cine y guionista, justamente para una película que evocaba vivamente a su padre, otro grande de la poesía tanguera, que nunca significó un peso excesivo para él, que supo llevar el apellido con gratitud y ponerlo en lo más alto entre los poetas del Tango. Autor de innumerables éxitos en la maravillosa década de los cuarenta, no había orquesta o cantor que no quisieran interpretar sus letras, lo buscaban porque sabían que su iluminada inspiración reflejaba ese Buenos Aires que la gente quería oír y les garantizaba la venta segura de sus discos y presentaciones. Su vena poética era culta y entradora, su estilo único y apasionado.

Nació en el barrio de Avellaneda y le dicen la gata, sin embargo canta de noche o de día, en un boliche para pocos –donde precisamente la descubrió el Polaco-, o en grandes escenarios. Su voz de mujer firme y decidora se volvió esencial para el Tango. Interpreta a los grandes autores con maestría y destreza encantadora. Sus éxitos se volvieron costumbre y a partir de la década del noventa, es reconocida como una de las mejores cantantes de nuestra música ciudadana. Grabó con músicos de prestigio y hoy representa un referente constante cuando hablamos de las mejores intérpretes del Tango. Nuestro programa de hoy, ‘se sube a los techos’, para contemplar la luna de Buenos Aires y oír con atención a la señora ADRIANA VARELA”.

Fue la voz suave del Tango, discutido y aceptado por el público de varias décadas. Su manera romántica de interpretar nuestra música lo distinguieron y continúa en el gusto de mucha gente que disfruta otra forma más melodiosa y acompasada de oír un Tango. Empresario de la música en la década de los sesenta, supo captar la atención del público, produciendo artistas famosos de aquel entonces, donde el bossa nova se mezclaba armónicamente con las canciones rioplatenses, con fuerza demoledora. Nos priva de su presencia física hace unos días partiendo hacia otros cielos, seguramente buscando la canción o el ritmo adecuado, nos deja su música y singular entonación para el recuerdo en sus impecables grabaciones. Tango Sensei se hace presente hoy, en un reconocido homenaje a Don Horacio Molina.