Pan od Muzyki

W czternastym odcinku podcastu Pana od Muzyki spotkałem się z MARI, czyli kolejnym projektem, który dołączył do inicjatywy FONOBO Pitcher. MARI tworzą dwie siostry - Natalia i Martyna Mikłuszka. Dlaczego dopiero po osiągnięciu pełnoletności zdecydowały się na wydanie autorskiego utworu, jak to się stało, że debiutancki singiel ma tekst w języku angielskim oraz czy widzą dla siebie miejsce w branży ciągle zdominowanej przez mężczyzn. Z tego podcastu dowiecie się, jaki jest podział ich muzycznych obowiązków i od czego zaczynają tworzenie, dlaczego zdecydowały się na wysłanie dema do FONOBO Pitcher i jak wyglądała praca nad debiutanckim singlem "Falling". W 14. odcinku podcastu rozmawiam z połową duetu - Natalią. Zapraszam Was do odsłuchu.

Jak natura wpływa na tworzenie muzyki, jak pracuje się nad indie rockiem, który przeradza się w folk i jak dużo można zyskać, słuchając się rad bardziej doświadczonych kolegów po fachu. W podcaście Pana od Muzyki pojawił się zespół Jelsa. W 13. odcinku podcastu Pana od Muzyki spotkałem się z połową kapeli Jelsa - Oliwierem Zającem i Piotrem Gawrońskim. Rozmawialiśmy o spontanicznym nagrywaniu wideo podczas podróży kamperem, o ich miejscu w nowej fali polskiego indie rocka, a także o inspirującej naturze i o tym, dlaczego czerwiec jest dla zespołu ważnym miesiącem. Dodatkowo, starałem się wyciągnąć od chłopaków albumowe TOP5 2020 roku oraz wybadać, kiedy planują pierwsze konterty na żywo. Chcecie lepiej poznać zespół Jelsa? Zapraszam do przesłuchania odcinka.

Faustyna Maciejczuk to druga artystka, która dołączyła do projektu FONOBO Pitcher. W podcaście rozmawiamy o muzycznej podróży - od klasyki do radosnego popu, próbujemy też ułożyć TOP5 albumów pierwszej połowy 2020 roku. A wszystkie przy akompaniamencie chóru wron i coraz mocniej padającego deszczu. Jak to się stało, że smutna Faustyna zamieniała się w Faustynę radosną, co prawiło, że od klasyki przeszła do elektroniki i popu oraz czy jest szansa, że za kilka lat zaskoczy nas głęboką elektroniką bez wokalu? To bardzo ciekawy odcinek. Zapraszam do słuchania! Podcast składa się z dwóch części - pierwszej, bardzo standardowej oraz drugiej, która jest zapisem naszego spotkania na Instagramie Live, podczas którego mogliście zadawać pytania.

W jedenastym odcinku podcastu rozmawiam z Magdą Kluz, melancholijną singer-songwriterką i pierwszą artystką, która dołączyła do FONOBO Pitcher. Magda Kluz to pierwsza artystka, która dołączyła do projektu FONOBO Pitcher. Wokalistka i instrumentalistka, znana także z duetu SEALS. Teraz odstawia elektronikę i skupia się na ścieżce solowej.  Magda to, jak mówi o sobie, smutna dziewczyna z gitarą. W odcinku rozmawiamy o starcie, wydaniu singla “Rzeka” a także o tym, jak pandemia krzyżuje plany młodym muzykom. Jak powstał wideoklik do premierowego utworu, co można znaleźć na jej playlistach oraz kiedy możemy spodziewać się albumu oraz pierwszego koncertu? O tym wszystkim rozmawiamy w wyjątkowym (bo pierwszym nagranym na odległość) odcinku podcastu. Zapraszam do odsłuchu!

Ich hasło przewodnie to "nachalna lekkość bytu", które świetnie obrazuje to, co chcą reprezentować swoją muzyką. W podcaście Pana od Muzyki gościłem projekt Hyper Son. Hyper Son to nie jedna osoba, a zespół, który lubi opowiadać o emocjach i doskonale czuje się w dyskusjach na tematy sportowo-społeczne. W 10. odcinku podcastu Pana od Muzyki usiadłem z dwoma Maćkami, Mateuszem a.ka. Fransem i Kajtkiem, aby porozmawiać o ich muzyce i życiu. Ten odcinek został nagrany tuż przed wprowadzeniem obostrzeń związanych z pandemią koronawirusa. Po ponad dwóch miesiącach przyszedł czas na jego publikację. Hyper Son to wesołe chłopaki z Krakowa, które mają coś do powiedzenia na każdy temat: muzyki i nowych trendów, polityki, sportu, czy też modnego, szybkiego stylu życia nastawionego na konsumpcjonizm. Ale - żeby nie zmyliło Cię to zdanie - nie stroną też od rozmów poważnych, czemu dali świadectwo, gdy dotknęliśmy wątków emocjonalnych oraz bycia w zgodnie z samym sobą. Wiele zmieniło się od naszej rozmowy i kwestkie kończ

Wokalista, songwriter, producent oraz człowiek, który wyszkoli przyszłe pokolenie fantastycznych, polskich artystów. W podcaście Pana od Muzyki rozmawiam z Mateuszem Krautwurstem. Mateusz Krautwurst to postać, którą kojarzyć można z bardzo wielu przedsięwzięć, również telewizyjnych. Na swoim koncie ma: Fabrykę gwiazd, The Voice of Poland, Artystyczne wakacje, czy tournee z The London Community Gospel Choir, z którym zwiedził Europę. Niestrudzony muzyk, który rozwija się od lat, pasjonat, który nie zna słów "nie da się" oraz edukator, który bezsprzecznie pomaga młodym talentom w rozwoju. W odcinku podcastu rozmawiam z Mateuszem, który ugościł mnie w swoim domowym studiu: o wyborze ścieżki rozwoju, o podążaniu za marzeniami, o nadprodukcji muzyków, trudach związanych z pracą artystyczną, a także radości i satysfakcji, jaką czerpie z pracy z innymi kolegami po fachu.

Czy letnie festiwale powinny być dla mas, czy może dla skoncentrowanego na konkretne gatunki słuchacza? Jak wyglądają line-upy edycji 2020 największych polskich imprez? Na koncerty jakich wykonawców, którzy jeszcze nie gościli w naszym kraju, czekamy oraz czy koronawirus pozbawi nas wszystkich imprez masowych w najbliższych tygodniach? O tym rozmawiamy w pierwszej odsłonie serii Music Club. Cykl podcastów od samego początku miał mieć dwie naprzemiennie występujące odsłony: rozmowy z artystami i ludźmi branży, a także dyskusje na tematy aktualne, prowadzone przez pasjonatów, którzy mają swoje zdanie. Właśnie teraz do (w miarę) regularnych odcinków dołącza seria "Music Club", która pojawiać będzie się co dwa tygodnie. Razem z Kamilem, czyli Waszym Panem od Muzyki przy mikrofonie (w Poznaniu) zasiadł Karol Ludwikowski, autor bloga Rock 'n' Karol. W premierowym odcinku staramy się przewidzieć, na który letni festiwal warto się wybrać, jacy artyści powinni odwiedzić Polskę, poruszamy też tematy cen biletów i koron

Rat Kru wydali 28 lutego swój pierwszy album "Rok Szczura" nakładem KAYAX. W podcaście Papa Musta i Rat One opowiadają o zamiłowaniu do dresów, serialu "Tulipan", najdziwniejszych koncertach oraz o tym, dlaczego w niedługim czasie zawładną polskim mainstreamem. Duet z Poznania, który zna się od dawna, a na muzyce zjadł zęby. Zafascynowani połączeniem nowoczesności z kiczem i dźwiękami lat 90. Rat Kru, czyli Papa Musta (Paweł) i Rat One (Witek) to projekt, który wie czego chce od swojej kariery, choć dużo rzeczy wychodzi im... przypadkowo. Rozkręcają niesamowite imprezy, mają wielki dystans do siebie i chcą rozbujać Twoją duszę. Słowiański wąs, sygnet i opowieści o piastowskich herosach - taki jest Paweł. Witek natomiast nie boi się awarii sprzętu, ma złe wspomnienia z soundsystemowych festiwali i lubi, gdy fani zapraszają ich na after party. O tym dlaczego wydali płytę nakładem Kayaxu, o trasie koncertowej obok toalet i uwodzicielu Jerzym Julianie Kalibabce rozmawiamy w ósmym odcinku podcastu.

Druga część Podcastowego Podsumowanie 2019 roku już do odsłuchu. W tej części zajmujemy się objawieniami, nadziejami oraz zmianami w przemyśle muzycznym. Omówiliśmy już  najlepsze albumy 2019 roku, teraz przyszedł czas, aby zająć się artystami, którzy zrobili na nas największe wrażenie oraz zmianami w trendach, które mogą za moment zmienić oblicze muzyki. To właśnie tymi tematami zajmiemy się w siódmym odcinku podcastu, który jest jednocześnie drugą częścią Podcastowego Podsumowania 2019. Razem z Michałem Ryplem z projektu Oblicza Muzyki, porozmawialiśmy o sprawach ważnych i ważniejszych. Na początku wybraliśmy swoje typy muzyków, na których mieliśmy oko w tym roku oraz kórych będziemy bacznie obserwować w przyszłym. Każdy z nas bardzo rzetelnie uargumentował swój wybór. Następnie przechodzimy do dyskusji, która wydaje się nam być najważniejszym elementem całego podsumowania - zajęliśmy się w nim tematem największego polskiego festiwalu, pytamy który polski artysta jak pierwszy sprzeda Stadion Narodowy,

Pan od Muzyki przybywa z podcastowym podsumowaniem 2019 roku! Na początek opowiadamy o najlepszych albumach! W przeszłości na blogu pojawiała się cała masa wariantów zestawień i podsumowań półrocznych i rocznych: 100 utworów, 15 albumów, nadzieje. Tym razem, do zestawienia pisanego, które pojawi się na przełomie roku, dołączają podcasty! Pan od Muzyki miał gościa, z którym porozmawiał o albumach, objawieniach, nadziejach, a także zmianach w trendach. Wyszły z tego ponad dwie godziny materiału i dzisiaj czas na pierwszy z nich. Razem z Michałem Ryplem, organizatorem koncertów, prowadzącym projekt Oblicza Muzyki, ale przede wszystkim pasjonatem, porozmawialiśmy o najlepszych albumach tego roku. Każdy z nas przygotował TOP5, a następnie zaprezentował pięknym, smukłym głosem. Po przesłuchaniu podcastu, będziecie mogli poznać muzykę wszystkich artystów o których mowa w materiale. Przygotowaliśmy dla Was playlisty, które znajdziecie poniżej. Druga część podsumowania 2019 roku pojawi się w poniedziałek, 23 grudnia.

Stach Bukowski to zespół, który dopiero rozpoczyna swoją przygodę z muzyką. Mają na swoim koncie dwa single - "Lew" i "Los" - a teraz wpadli pogadać. Posłuchaj piątego odcinku podcastu Pana od Muzyki. Pochodzą z Olsztyna, znają się od gimnazjum, a teraz tworzą razem muzykę i przebąkują coś o debiutanckiej płycie. W piątym epizodzie podcastu usiadłem ze Stachem, Agnieszką i Robertem, czyli bandem Stach Bukowski, by porozmawiać o ich długoletniej znajomości, rywalizacji na przeglądach i kształtowaniu się ich charakterystycznego "stylu retro". Pociągnąłem za język jedyną panią w kapeli, by powiedziała, jak żyje się z chłopakami, z Robertem plotkowaliśmy o gitarach prosto ze skleu, o Staszek wygadał się co nie co o nadchodzącej płycie. To i wiele więcej w tym odcinku.

Kuba Wojciechowski znany jako OBWN to producent muzyczny, nauczyciel dzieciaków, a również zapalony twórca. W czwartym odcinku podcastu prozmawialiśmy o sound designie, trailerach do gier i dj-ce.  Rozpoczynał od chóru i gry na gitarze i basie w zespołach, złożonych ze szkolnych kolegów. Następnie zdecydował się na naukę produkcji muzycznej, którą pokochał. Kuba Wojciechowski, czyli OBWN, swoją pasję przetransportował na inżynierię dźwięku, produkcję własnych utworów, tworzenie podkładów do zwiastunów gier, a także naukę młodych adeptów sztuki.  Podczas rozmowy poruszliśmy tematy wyborów, możliwości, a także zamykania się na długie tygodnie w studiu, trudnej współpracy z wokalistami, czy też starego komputera, który potrafi uprzykrzyć życie. A także o tym, że na polskiej scenie potrzebnych jest więcej wokalistów, którzy nie są raperami. Zapraszam do posłuchania czwartego odcinak podcastu.

Jak zmienić swoją miłość do muzyki w biznes? W trzecim odcinku podcastu rozmawiam z Eweliną Babiarz - założycielką agencji koncertowej Light Music Agency. Kto z nas nie chciałby zamienić swojego hobby w codzienną pracę? Niektórym się udaje, ale jest to przygoda poparta wieloletnim zdobywaniem doświadczenia. W trzecim odcinku podcastu Pana od Muzyki spotkałem się z Eweliną Babiarz, która karierę w marketingu i sprzedaży zamieniła w... muzyczny marketing i sprzedaż, zakładając agencję Light Music Agency. Ewelina ogranizuje eventy i koncerty, a w rosterze ma wielu muzyków klasycznych i jazzowych. Jak wygląda jej dzień w biurze, jak przygotowuje się imprezę dla oficjeli FIFA i jak to jest, gdy musisz ogarnąć wszystko, włączając w to buty dla wokalistki? O przygodach, dopinaniu szczegółów, a także godzeniu obowiązków agencyjnych z chęcią tworzenia własnej muzyki - o tym wszystkim rozmawiamy w tym epizodzie.

Moim gościem w drugim odcinku podcastu jest MINKA, czy Marcelina Bienkiewicz. Wokalistka wyszkolona jazzowo, która łączy w swojej muzyce klasykę z nowoczesnością, zanurzając całość w przyjemnym popie. Spotkaliśmy się, by porozmawiać o wyciąganiu tekstów z szuflad, dopasowywaniu liczebności zespołu do warunków koncertowych i o tym, jak to profesjonalnych muzyków nie uczy się w Polsce marketingu. Wszystko okrasiliśmy kilkoma zdaniami o występnie na wrocławskim Bass&Beat Festivalu oraz nadchodzącym utworze oraz teledysku. Ważnym tematem podczas naszego spotkania był też stan zdrowia psychicznego muzyka oraz siła wsparcia z zewnątrz - jak bardzo pomaga i jak uporać się ze zmianą myślenia o sobie i swojej twórczości. Podczas rozmowy nie ukrywaliśmy, że znamy się już ponad 10 lat i dobrze, ponieważ bardzo pomogło nam to w rozmowie i docieraniu do setna. Chcesz usłyszeć, jak wyszło nam to spotkanie? Zapraszam na drugi odcinek podcastu Pana od Muzyki.

Pierwszymi gośćmi w podcaście Pana od Muzyki był wrocławski duet Pola Chobot i Adam Baran. Opowiadają w nim o muzycznym dorastaniu i chęci grania wyłącznie autorskich utworów. O tym, że debiut pary to "stara płyta", o bogatym lecie festiwalowym, występie na Sziteg Festival, o tym, czy łatwo odnaleźć się na polskiej scenie muzycznej oraz jak to jest znaleźć wytwórnię, która o Ciebie dba - w ich przypadku jest to FONOBO Label.  Na koniec rozmawiamy o nowym singlu "Mży", jak skutecznie skompletować ekipę do nagrywania albumu, a także o tym, jak hulajnoga nie pozwoliła obejrzeć duetowi nowego filmu Quentina Tarantino.

Ten odcinek podcastu powstał w lipcu 2016 roku, a więc TRZY lata temu. Okazuje się, że mimo upływu czasu nadal dobrze reprezentuje Pana od Muzyki oraz mnie i moje podejście. A dodatkowo - brzmi dobrze! Sporo się już zmieniło - również moja opinia w kilku kwestiach, ale do tego na pewno kiedyś dojdziemy. O tym mówię w odcinku:  02:08 – Pierwsze strony w Internecie  06:11 – Założenie bloga wyłącznie o muzyce  08:20 – Polski blog jak amerykański  10:10 – Po co był mi potrzebny blog muzyczny  13:53 – Pan od Muzyki: Begins  17:09 – Specyfika bloga muzycznego  19:50 – Osiągnięcia i plany  26:25 – Wizja blogosfery muzycznej  28:40 – Narzędzia do pracy nad blogiem muzycznym  32:10 – Znów zachwalam Hype Machine. Serio.  34:20 – “Szukaj prestiżu”  35:10 – Słowo o polskiej muzyce

Pan od Muzyki wybiera najlepsze albumy pierwszej połowy 2019 roku. Za nami pierwsze półrocze 2019. Pojawiło się sporo naprawdę dobrych albumów muzycznych, w których zasłuchiwaliśmy się całymi godzinami. Czas zatem zamknąć tę część roku podsumowaniem - wybierzmy najlepsze płyty okresu styczeń-czerwiec! Za każdym razem tłumaczę, że moim głównym kryterium selekcji jest czas spędzony na słuchaniu i liczba powrotów do albumu. Tym razem jest tak samo. Ułożyłem moje TOP5, jednocześnie wspominająć o kolejnych pięciu płytach, które warto mieć w pamięci i którym warto szansę. Mam nadzieję, że spodoba się Wam to zestawienie, podyskutujemy na jego temat, a następnie przedstawicie mi swoje ulubione LP. Niekoniecznie w liczbie pięciu! ***** ▶ Subskrybuj kanał YT: http://bit.ly/DajSubaPanuodMuzyki

Pan od Muzyki wystartował! W pierwszym materiale zajmujemy się trzecią płytą Jillian Banks, czyli "III". Opowiadam trochę o historii powstania, niewiadomych związanych z wydaniem, o przyjęciu krytycznym i o tym, jak album ustosunkowuje się do "Goddess" i "The Altar", czyli poprzednich wydawnictw Amerykanki. Mówię także, co podoba się i nie podoba w niej mi - czy to już RECENZJA? ***** ▶ Subskrybuj kanał YT: http://bit.ly/DajSubaPanuodMuzyki