Diversity Stories

  Vanaf 2006 was Patty Pontier achttien jaar lang docent Filosofie bij de ArtEZ Academie voor Art & Design in Zwolle. Bij haar pensionering laat zij de studenten van ArtEZ een wel heel bijzonder cadeau na: de tweedelige podcastreeks Kunst als wapen tegen ongelijkheid. Pontier vroeg zich af hoe het mogelijk is dat er in de decennia dat zij professioneel actief is geweest zo weinig veranderd is. Hoe kan het dat er nog steeds zoveel verborgen ongelijkheid is?   “Het blijft schokkend hoe vaak je als vrouw nog moet vechten om serieus genomen te worden. Daarom wil ik met deze podcast studenten bemoedigen en laten zien hoe krachtig kunst kan zijn als vorm van verzet.” Patty Pontier   In de podcastreeks gaat Patty onder meer te rade bij Simone de Beauvoir, de iconische filosoof die al in de jaren vijftig vrouwenongelijkheid op briljante wijze aan de orde stelde in De tweede sekse. Ook spreekt ze met de bevriende actrice Jacqueline Blom. Naast haar werk als acteur, onder meer in de tv-serie Oogappels, is zij med

Vanaf 2006 was Patty Pontier achttien jaar lang docent Filosofie bij de ArtEZ Academie voor Art & Design in Zwolle. Bij haar pensionering laat zij de studenten van ArtEZ een wel heel bijzonder cadeau na: de tweedelige podcastreeks Kunst als wapen tegen ongelijkheid. Pontier vroeg zich af hoe het mogelijk is dat er in de decennia dat zij professioneel actief is geweest zo weinig veranderd is. Hoe kan het dat er nog steeds zoveel verborgen ongelijkheid is?   “Het blijft schokkend hoe vaak je als vrouw nog moet vechten om serieus genomen te worden. Daarom wil ik met deze podcast studenten bemoedigen en laten zien hoe krachtig kunst kan zijn als vorm van verzet.” Patty Pontier   In de podcastreeks gaat Patty onder meer te rade bij Simone de Beauvoir, de iconische filosoof die al in de jaren vijftig vrouwenongelijkheid op briljante wijze aan de orde stelde in De tweede sekse. Ook spreekt ze met de bevriende actrice Jacqueline Blom. Naast haar werk als acteur, onder meer in de tv-serie Oogappels, is zij mede-

Wat voor soort gebouwen en leerruimten heeft het kunstonderwijs van de toekomst nodig? De huidige sociale, politieke en ecologische realiteiten vragen niet alleen om een aanscherping of bijstelling van opvattingen over kunst en kunstonderwijs maar ook om een heroriëntatie op de gebouwen en fysieke ruimte waarin dat kunstonderwijs plaatsvindt.   Deze serie leidt je in drie afleveringen door een aantal bestaande gebouwen van kunsthogeschool ArtEZ in Arnhem aan de hand van huidige gebruikers. Zij vertellen over hun beleving van de gebouwen en de ruimtes zoals ze nu zijn en gebruikt worden en formuleren hun wensen voor de toekomst. In deze laatste aflevering willen we het idee van welzijn tijdens onze tocht door de gebouwen van ArtEZ nog scherper onder de loep nemen aan de hand van ideeën over diversiteit, inclusie en sociale veiligheid; onderwerpen die maatschappelijk hoog op de agenda staan, en dus ook bij ArtEZ. Om tenslotte nog wat wenken en mogelijkheden te bespreken die gaan over de inrichting en het gebrui

Wat voor soort gebouwen en leerruimten heeft het kunstonderwijs van de toekomst nodig? De huidige sociale, politieke en ecologische realiteiten vragen niet alleen om een aanscherping of bijstelling van opvattingen over kunst en kunstonderwijs maar ook om een heroriëntatie op de gebouwen en fysieke ruimte waarin dat kunstonderwijs plaatsvindt.   Deze serie leidt je in drie afleveringen door een aantal bestaande gebouwen van kunsthogeschool ArtEZ in Arnhem aan de hand van huidige gebruikers. Zij vertellen over hun beleving van de gebouwen en de ruimtes zoals ze nu zijn en gebruikt worden en formuleren hun wensen voor de toekomst. In deze tweede aflevering aflevering wandelen we verder door de gebouwen naar ArtEZ op zoek naar ruimtes die weliswaar binnen de bestaande architectuur gelokaliseerd zijn maar die zich laten omschrijven als ‘grey spaces’-  oningevulde ruimtes - en ‘shared spaces’ -  ruimtes waarin gedeeld kan worden - en het belang daarvan voor het onderwijs.   Deze serie werd samengesteld door Catelij

Wat voor soort gebouwen en leerruimten heeft het kunstonderwijs van de toekomst nodig? De huidige sociale, politieke en ecologische realiteiten vragen niet alleen om een aanscherping of bijstelling van opvattingen over kunst en kunstonderwijs maar ook om een heroriëntatie op de gebouwen en fysieke ruimte waarin dat kunstonderwijs plaatsvindt.   Deze serie leidt je in drie afleveringen door een aantal bestaande gebouwen van kunsthogeschool ArtEZ in Arnhem aan de hand van huidige gebruikers. Zij vertellen over hun beleving van de gebouwen en de ruimtes zoals ze nu zijn en gebruikt worden en formuleren hun wensen voor de toekomst.   Welke ervaringen moeten die nieuwe ruimtes mogelijk maken voor studenten, docenten en andere gebruikers? Hoe kunnen ruimtes in lijn gebracht worden met de nieuwste pedagogische inzichten? Wat kunnen wij kunnen leren van wat er al is en gebeurt binnen de muren van de academie en welke aanpassingen kunnen op dit moment al gedaan worden binnen de bestaande gebouwen?   Deze serie werd sa

In full bloom – a conversation between Angela Jerardi and Giulia Bellinetti in the gardens of Jan van Eyck Academy  What does it mean to make a garden a site for ecological practice, pedagogy and labor within the context of an art institution? What experiences, aesthetics and frictions emerge through gardening?  This episode takes us to the gardens of the artist residency of the Jan van Eyck Academy in Maastricht, where our guest, teacher, researcher, and writer Angela Jerardi is invited to be in conversation with the head of the Nature Research department and coordinator of Future Materials of the Jan van Eyck Academy, and PhD researcher at ASCA, Giulia Bellinetti.  In a courtyard where branches overgrow steel structures, and ivy foliage softens their voices, and dampens their footsteps, Angela and Giulia speak on how they have moved their teaching, research and writing into gardens and land practices. Walking between pumpkins, bamboo, and compost, they reflect on the questions, labor and hardships that have

How do artists engage living bodies as creative material? How do they engage our ideas and assumptions of what we consider a body to be and what a body can do? How do they challenge the principles of what life is and the relations we take for granted?    For this podcast, we invited philosopher, researcher and labour organizer Mijke van der Drift to engage with Agnieszka Anna Wołodźko, lecturer and researcher teaching contemporary philosophy and art-science at AKI Academy of Art and Design ArtEZ. Thinking through the lens of contamination, Agnieszka’s recently published book Affect as Contamination: Embodiment in Bioart and Biotechnology uses bioart projects as provocative case studies to rethink affect and bodily practices. Departing from her book, they reflect upon the desire for transformation and the need for its control in our daily infrastructures, ranging from biotechnology and pharmaceutical industries to food production and healthcare.    What ethical frameworks are needed to organize and guide our a

How do we work with research within our educational programs? Which methods do we need and use? And what does this mean for BA and MA students? In the podcast series Research in Art Education, Fabiola Camuti interviews students, researchers, teachers, and managers working in university of the arts to discuss the importance, challenges, and possibilities of conducting research within arts academies. The KUO (national art education sector) Strategic Plan 2021-2025 identifies ‘research’ as one of the three key areas art universities should focus on in the coming years. Research is essential not only to the arts and professional art education, but also to our relationship with the world and society. Research already takes on an important role within universities of the arts, however, practices and ideas on the role, methods, ways of conducting research and its embedment within each and every institution, still leave space for further development, investigation, and actions to be taken. For this reason, starti

In 2022 onderzochten Tanja Koning en Annemarie van den Berg de vraag hoe ruimte in het onderwijs van Art&Design Arnhem gemaakt kan worden voor collectief maken. In deze podcast vertellen ze over wat ze geleerd hebben en waar zij kansen zien voor ArtEZ om collectiviteit aan te jagen. Daarnaast vertellen de leden van het studentencollectief WIJ² hoe zij in hun examenjaar bij DBKV als collectief zijn opgetrokken. Een muurschildering van 16 bij 6 meter, een wekelijkse ontdekkingstocht langs de Rijn, het formeren van een tijdelijk collectief, het herontdekken van een gebouw en het radicaal gelijkwaardig samenzijn als startpunt van kunstonderwijs: onder de noemer Collective Making vonden, ondersteund door de ArtEZ Kwaliteitsafspraken, tussen januari 2022 en januari 2023 vijf onderwijsprogramma’s plaats bij  ArtEZ Art&Design in Arnhem. Samen met studenten, docenten en kunstenaarscollectieven werd er binnen deze onderwijsprogramma’s ruimte gemaakt om collectief maken in de praktijk te brengen, te onderzoeken

Art at War is een serie over… oorlog en kunst. Elke aflevering onderzoekt schrijver en ArtEZ alumna Lisa Weesaat kunst kan doen in tijden van conflict, samen met een speciale gast. In deze aflevering is die gast Mina Etemad.  Mina Etemad is journalist en podcastmaker en houdt zich bezig met thema’s als migratie en dierenrechten, en verdiept zich graag in allerlei vormen van kunst en cultuur. Momenteel is ze presentator van de podcast DOCS, schrijft ze voor diverse media en maakt radiodocumentaires en podcasts. In het verleden werkte ze als redacteur bij de VPRO-programma’s Nooit Meer Slapen en Mondo. In 2021 deed ze mee aan de Oorzaken Podcast Academy, organiseerde ze samen met anderen het Podcastfestival en verscheen haar radiodocumentaire Volwassenen lachen niet bij de podcast DOCS. Daarin onderzoekt Mina de vraag of ze de dag waarop ze naar Nederland kwam moet vieren of herdenken. Audiodocumentaaire Volwassenen lachen niet. https://www.2doc.nl/docs/2021/38-Volwassenen-lachen-niet.html Violg Mina op instagr

Art at War is a series about, well… Art and war. Each episode writer and ArtEZ alumna Lisa Weeda explores what art can do in times of conflict with a special guest. In this episode that guest is Bakr Al Jaber. Bakr Al Jaber is a Syrian poet, currently residing in The Hague. His work explores the relationship between universal beauty, war and the duality of existence. He has a published project let’s talk loudly and laugh a lot in collaboration with Dutch photographer Hillie de Rooij, he was shortlisted for the El Hizjra literatuurprijs 2020. Right now he is working on new poetry. Check out the projects by Bakr Al Jaber: https://bakraljaber.com/Projects Follow him on instagram https://www.instagram.com/bakraljaber/ The book Bakr made with Hillie de Rooij is sold out, sadly

Art at War is a series about, well… Art and war. Each episode writer and ArtEZ alumna Lisa Weeda explores what art can do in times of conflict with a special guest. In this episode that guest is Mariia Ponomarova. Mariia Ponomarova is a Ukrainian film director, producer and artistic researcher based in Amsterdam, the Netherlands. Mariia studied film directing and screenwriting at Karpenko-Karyi Kyiv National University of Theatre, Cinema and Television. She graduated with a master’s degree in the Film Artistic Research program of the Netherlands Film Academy. Her short films were screened during international and national film festivals Go Short ISFF, Sarajevo Film Festival, Vancouver IFF, Molodist IFF, ArtDocFest, Netherlands Film Festival, CineDOC-Tbilisi, VIS Vienna Shorts, Regensburg Short Film Week and many more. She currently works on the documentary Nice Ladies. Follow Mariia Ponomarova on instagram: https://www.instagram.com/ponomarova/ See if you can find the film Fragile Memory, for which Mariia wro

Art at War is a series about, well… Art and war. Each episode writer and ArtEZ alumna Lisa Weeda explores what art can do in times of conflict with a special guest. In this episode that guest is Anastasia Taylor-Lind.  Anastasia Taylor-Lind is an English/Swedish photojournalist who works for leading editorial publications all over the world on issues relating to women, population and war.  She is a 2016 Harvard Nieman Fellow, a TED fellow and a 2017 non-fiction Logan Fellow at The Carey Institute for Global Good. Her first book MAIDAN – Portraits from the Black Square, which documents the 2014 Ukrainian uprising in Kiev, was published by GOST books the same year.  Anastasia’s  work has been exhibited internationally, in spaces such as The Saatchi Gallery, The Frontline Club, and The National Portrait Gallery in London. She also writes poetry. Check out Anastasia’s website to get a grasp of her  work and portfolio: http://www.anastasiataylorlind.com Read a poem by her hand: https://www.theguardian.com/books/bo

Myrthe Oomen, student ArtEZ Creative Writing, schreef het essay 'Mijn lichaam en de elektriciteitsmast'. Het essay leest als een collage van fragmenten over de (on)mogelijkheid om je onderdeel te voelen van een landschap. De taal van schrijvers als Annie Ernaux, George Perec en C.O. Jellema helpen haar kwijtgeraakte woorden terug te vinden. Het essay is na te lezen op de website van Studium Generale:  https://studiumgenerale.artez.nl/nl/studies/all/essay/mijn+lichaam+en+de+elektriciteitsmast/ Daar vind je ook een kort interview met Oomen:  https://studiumgenerale.artez.nl/nl/studies/all/interview/myrthe+oomen+interview/ Poëzie Vandaag van Ellen Deckwitz is te vinden in de meeste podcastapps:  https://podtail.nl/podcast/poezie-vandaag/  

In Research in Art Education, artist-researcher Fabiola Camuti interviews students, researchers, and managers working in university of the arts to discuss the importance, challenges, and possibilities of conducting research within arts academies. The KUO (national art education sector) Strategic Plan 2021-2025 identifies ‘research’ as one of the three key areas art universities should focus on in the coming years. Research is essential not only to the arts and professional art education, but also to our relationship with the world and society. Research already takes on an important role within universities of the arts, however, practices and ideas on the role, methods, ways of conducting research and its embedment within each and every institution, still leave space for further development, investigation, and actions to be taken. For this reason, starting 2022, a national ‘Research working group’ will work together to strengthen the knowledge ecosystem and the research culture within our academies. This pod

In the three-part podcast series Listening to the In-Between we highlight different aspects of Pauline Oliveros's Deep Listening® practice. We do so by providing backgrounds, practical listening exercises, and by exploring theoretical notions connected to Deep Listening.   In part I researcher and music journalist Joep Christenhusz explored Deep Listening, together with Ed McKeon and Ximena Alarcón, who are well-experienced deep listeners. Alarcón described the INTIMAL App© that she has developed over the last years.   In the second episode, Deep Listener Sharon Stewart invited us to participate in embodied rituals of attention, a practice of listening to or sensing aspects of power and powerlessness in the world that surrounds us. This reconnected her to the ground-breaking work of Audre Lorde, “Uses of the Erotic: The Erotic as Power”. In this third and final instalment, 'Thinking with our Ears', Joep Christenhusz returns to Ed McKeon and Ximena Alarcón, featuring Sharon Stewart as well. They con

In Teaching Art, creative writing teacher Dennis Gaens looks into what it means to teach art in the present day. In this three part series he looks into where we teach art, who teaches it and what exactly is being taught.  In this final episode, we get into that last question. Dennis talks to his (distant) colleagues Jesse Ball, John Vigna and Lorena Briedis on what it is we teach when we teach art. A transcript for this episode is available at https://studiumgenerale.artez.nl/ If you want to get in touch about hosting or contributing to a workshop based around this series, visit https://www.ondercast.com/teachingart Notes: Jesse Ball can (sometimes, though not at the time of publishing this episode) be found here: http://www.jesseball.com/ He teaches at the School of the Art Institute in Chicago: https://www.saic.edu/profiles/faculty/jesse-ball His Notes on my Dunce Cap was published by Pioneer Works: https://pioneerworks.org/store/notes-on-my-dunce-cap. Lorena Briedis teaches (and herself studied) at Escue

In Teaching Art, creative writing teacher Dennis Gaens looks into what it means to teach art in the present day. In this thee part series he looks into where we teach art, who teaches it and what exactly is being taught.  In this second episode, he explores who should be teaching art, what kind of stance is necessary. He does so in conversation with writers and teachers Jesse Ball, Lorena Briedis and John Vigna.  A transcript for this episode is available at https://studiumgenerale.artez.nl/ Notes: Jesse Ball can (sometimes, though not at the time of publishing this episode) be found here: http://www.jesseball.com/ He teaches at the School of the Art Institute in Chicago: https://www.saic.edu/profiles/faculty/jesse-ball His Notes on my Dunce Cap was published by Pioneer Works: https://pioneerworks.org/store/notes-on-my-dunce-cap. Lorena Briedis teaches (and herself studied) at Escuela de Escritores: https://escueladeescritores.com/ John Vigna can be found here: https://www.johnvignaink.ca/ He teaches at the

In Teaching Art, creative writing teacher Dennis Gaens looks into what it means to teach art in the present day. In this thee part series he looks into where we teach art, who teaches it and what exactly is being taught.  In this first episode, he first looks into some legendary art schools with art historian Joanne Dijkman. In the second part, he discusses the classroom and how we should approach it with writers and teachers Lorena Briedis and Jesse Ball.  A transcript for this episode is available at https://studiumgenerale.artez.nl/   Notes:  You can read more about Joanne Dijmkman’s PHD research here: https://www.artez.nl/en/research/professorship/art-education-as-critical-tactics/research-group/joanne-dijkman.    Information on the Black Mountain College exhibition at the Hamburger Banhof can be found here: https://www.smb.museum/en/exhibitions/detail/black-mountain-an-interdisciplinary-experiment-1933-1957/. The accompanying book was published by Spector: https://spectorbooks.com/black-mountain-en.   

In the three-part podcast series Listening to the In-Between we will put the rich practice of Deep Listening® into a broader context. In our second episode, Deep Listener Sharon Stewart invites us to participate in embodied rituals of attention, a practice of listening to or sensing aspects of power and powerlessness in the world that surrounds us. This reconnected her to the ground-breaking work of Audre Lorde, “Uses of the Erotic: The Erotic as Power”.   In 2021 we made the podcast-series Sounding Places / Listening Places, which is still available at Radio ArtEZ. In it we explored how sound and listening can contribute to realizing more sustainable and reciprocal relations with the earth. Back then, we already dipped our toes in the world of Deep Listening®. In the three-part podcast series Listening to the In-Between we will put this rich practice into a broader context.   In Part I, researcher and music journalist Joep Christenhusz explores Deep Listening, its connection to space and time, and the interr