En Tiempos De Carga

Tamara (@Tamslator), Marcos (@soquam), Fer (@ferporbar) y Violeta (@Vayo_SB) vuelven a la carga con un nuevo episodio de En Tiempos de Carga en pos de hacer de la cuarentena una travesía un poco más llevadera. Durante estas semanas de clausura, no han sido pocos los servidores que han echado humo al multiplicarse el número de jugadores online. Al mismo tiempo que la comunidad tiraba la casa por la ventana, gastándose cientos de euros en nuevos títulos y periféricos, la OMS, contra todo pronóstico, recomendaba desde su cuenta de Twitter echarse unas partidas durante el confinamiento. Son tiempos locos, de cambios insólitos, donde los simuladores se presentan como el género perfecto para sumergirse en una rutina que, momentáneamente, nos ha sido arrebatada. En esta hora de podcast, se habla de taxonomía videojueguil, sobre la popularidad del género, su evolución y sus posibilidades. Aparecen nombres como ‘Game Dev Tycoon’, ‘City Skylines’, ‘Crusaders Kings II’, ‘Choices’ o los submarinos de ‘Silent Hunter’… Y,

En este episodio de En Tiempos de Carga, Tamara (@Tamslator) se une a los ya habituales, Marcos (@soquam), Fer (@ferporbar) y Violeta (@Vayo_SB) para hablar de esta guerra fría protagonizada por Capcom y Konami. Durante hora y media, hacemos un hueco a sagas emblemáticas como ‘Street Fighter’, ‘Metal Gear Solid’, ‘Devil May Cry’ o ‘Resident Evil’. Cuando el pasado más nostálgico, con el apogeo del beat ‘em up, se da de bruces con el incierto presente, nos damos cuenta de que han sido los desaires de ambas empresas los culpables de que hashtags como #Fuckonami y #Crapcom inunden las redes sociales de tanto en cuando. Y, por último, en la sección de autores, nos hablan de —como no— Hideo Kojima, por parte de Konami, y de Keiji Inafune y Shu Takumi, como representantes de Capcom. Sin duda, una de las rivalidades más pródigas e interesantes que ha dado el mundo del videojuego.

En este episodio de En Tiempos de Carga, Marcos (@soquam) se hace con los mandos de una nave dispuesta a surcar mundos alienígenas, acompañado de Fer (@ferporbar) y Violeta (@Vayo_SB). Junto a ellos, Pedro (@LoquoPJ) hace el papel de guía con el fin de comprender el concepto de "lo alien", descubriendo mil y un secretos de la saga Oddworld, y haciendo hincapié en la importancia de la obra que llevó a Lorne Lanning al panteón de los desarrolladores. En la hora y veinte minutos de podcast, los cuatro tripulantes también tuvieron tiempo de hablar de shmups, del lenguaje del videojuego o sobre por qué los extraterrestres se convirtieron en el enemigo por defecto de los primeros arcade. ¿Existe la posibilidad de dar una vuelta de tuerca al cliché que hay alrededor del alien cabezón y terrorífico? Mientras tanto, en el espacio dedicado a autores, se pronuncian nombres como John Carmack, Greg Johnson, los chicos de Mobius Digital con su ‘Outer Wilds’ o Miyamoto con su saga ‘Pikmin‘. Los videojuegos repiten, por acti

En este nuevo episodio de En Tiempos de Carga, Fer (@ferporbar), Marina (@Ninfa_dp), Vayo (@Vayo_SB) y Marcos (@soquam) le dedican casi hora y media a la dimensión mítica del videojuego, a modo de retrospectiva del último volumen de GameReport ‘Entre dioses y bestias: Relatos del pasado’. Hablan de su poder para la preservación de imaginerías a punto de desaparecer, de cómo el ocio electrónico puede transmitir cultura o de cómo los videojuegos beben de diferentes mitologías sin siquiera darse a cuenta. A su vez, han tenido tiempo para tratar otros aspectos, más cercanos a los mitos modernos: ¿existen un star system en el videojuego? En una industria tan joven ya empiezan a sonar nombres y títulos de leyenda, creando un mito alrededor de ciertas personalidades con tal de espolear la rueda del máximo beneficio. Y, en la sección de autores, se dedican menciones a Hironobu Sakaguchi, David Jaffe, Phil Fish y Tale of Tales. Aunque tratar de abarcar todas las maneras en las que esta industria se relaciona con los m

Entrevistamos a Lucas Millan (Hreter), a raíz de su colaboración en el monográfico de GameReport 'Entre dioses y bestias: Relatos del pasado'. Lucas nos habla de las tres acepciones del mito aplicadas en 'Dandara', el videojuego del estudio brasileño Long Hat House, a la vez que hace un repaso sobre la "crisis del mito del videojuego".

Con retraso, sí, pero llenos de energía. Una semana después de que nuestro GR#Mitos haya visto la luz, nos reunimos de nuevo para hacer una retrospectiva de ‘Instinto Asesino / Un remanso de calma‘, el monográfico de GameReport dedicado a violencia y no-violencia a partes iguales. Hablamos sobre el lenguaje del videojuego, sobre si es posible crear un título que esté libre de violencia —incluida la mild violence y la kawaii— y, también, sobre el estigma, remanente y evolutivo, que poseen las obras violentas. ¿Cuándo comenzamos a ser conscientes de nuestros actos con el mando? En el espacio dedicado a autores, hablamos de Warren Spector, Miyamoto, Love-de-lic y That Game Company. ¿Motosierra o una velada en el porche? Nosotros elegimos ambas opciones.

Entrevistamos a Paula García (Cecilos), periodista en Eurogamer, a raíz de su colaboración en el monográfico de GameReport 'Instinto Asesino |Un remanso de calma'. Paula nos explica qué es el juego subversivo y reflexiona sobre el uso de la violencia en los videojuegos.

Entrevistamos a Alfonso Maté, co-fundador de la asociación sin ánimo de lucro Gaymer.es, y creador de contenido cultural en torno a la representación de la comunidad LGTBI+ en los videojuegos. Alfonso ha colaborado en el monográfico de GameReport 'Instinto Asesino |Un remanso de calma' con un texto donde nos habla de la violencia como parte de la experiencia queer.

Marina (@Ninfa_dp) y Violeta (@Vayo_SB), de Terebi Magazine, han trazado un plan de supervivencia a prueba de rutinas titánicas junto con Fer (@ferporbar) y Marcos (@soquam). Durante hora y cuarto tratan de responder a fenómenos como el por qué jugamos a un mismo título en una era en la que la oferta es mayor que nunca, o cómo internet y los smartphones han cambiado los hábitos de jugar. También hay hueco para reflexionar sobre hasta qué punto la duración de los títulos nos condicionan a la hora de darles una oportunidad, o si es posible hacer una representación de la rutina en entornos virtuales, donde la concepción del tiempo es tan volátil. Y por supuesto, hablan de autores: Karina Popp, David Cage y Katsura Hashino han estado presentes dentro de esta apretada agenda. Como colofón, Marina nos ilustra sobre el motor Bitsy y las facilidades que esta herramienta presenta para contar pequeñas historias. Si hay algo que hemos aprendido en este debate es que procrastinar es más que necesario.

En Tiempos de Carga inaugura su segunda temporada con dos intensas horas de debate, aprovechando el lanzamiento del último monográfico de GameReport, 'Progreso y decadencia: La política dentro del videojuego'. Como siempre, Marina (@Ninfa_dp) y Violeta (@Vayo_SB), de Terebi Magazine, acogen a Fer (@ferporbar) y Marcos (@soquam) para, esta vez, hablar de colonialismo cultural, de feminismo, de la rentabilidad del ocio electrónico como arte, de toxicidad, de presiones de grupo... Hasta hay tiempo para darse una vuelta por Londres y vistar la Desing/Play/Disrupt, una exposición del museo Victoria and Albert que tira por tierra todos los prejuicios que menosprecian al ocio eletrónico. Porque jugar a videojuegos hoy, más que nunca, es un acto político.

En Tiempos de Carga llega a su cuarta entrega con la idea de descomponer el átomo que da forma al tiempo. Durante un poco más de hora y cuarto, Marina (@Ninfa_dp), Violeta (@Vayo_SB), Fer (@ferporbar) y Marcos (@soquam) nos hablan de la magnitud del tiempo como motor para modificar la forma de jugar. Los cuatro se introducen en un inmenso reloj de arena para hablar de obras como ‘Red Dead Redemption’, ‘Ephemeral Fantasia’ o ‘Lighting Returns: Final Fantasy XIII’ Junto a ello, el cruel deterioro de las obras tiene, también, un pequeño espacio en este viaje, en un desesperado intento de encontrar una explicación al factor nostalgia que ha embriagado a la industria en los últimos años. Y, como de costumbre, hablamos de autores. Jonathan Blow, con ‘Braid’, o Eiji Aonuma, con su participación en ‘The Legend of Zelda: Majora’s Mask’ no podían faltar a esta cita mensual. Somos conscientes de que abarcar los vastos campos temporales es una tarea imposible, pero queríamos aportar nuestro granito de arena en las ondas

Entrevistamos a Marta Trivi, redactora cultural y colaboradora en Anait Games y su podcast Reload. Marta ha colaborado en la publicación de GameReport 'Dueños del tiempo: Rompiendo el bucle' y viene dispuesta a sumergirse en un reloj de arena con tal de arrojar un poco más de luz sobre el concepto de tiempo en los videojuegos, en el amplio sentido del término.

Fer (@ferporbar), Marcos (@soquam), Violeta (@Vayo_SB) y Marina (@Ninfa_dp) se enfrascan en una sesión de exorcismo. Hora y cuarto de ritual en el que tuvieron tiempo de hablar de todas aquellas cosas que perturbaban sus mentes: leyendas urbanas, los entresijos del género de terror aplicado a los videojuegos, el uso y la importancia del escenario y la música, de la inevitable herencia hollywoodiense del horror… Según ellos, también hicieron terapia de grupo hablando de ‘Forbidden Siren’, ‘Sweet Home’, ‘Rule Of Rose’, ‘Resident Evil’ o ‘Silent Hill’; y de autores como Shinji Mikami, Akira Yamaoka, Makoto Shibata o Keisuke Kikuchi. El tercer episodio de En Tiempos de Carga se convierte en una psicofonía dedicada a los videojuegos de terror.

Tras un monográfico dedicado a los videojuegos de plataformas, necesitábamos reflexionar sobre el género inmortal con nuestras vecinas. Cuando Marina (@Ninfa_dp) y Violeta (@Vayo_SB) abrieron la puerta a Fer (@ferporbar) y Marcos (@soquam), no tardaron en subirse al carro. Lo esperaban. El segundo episodio de En Tiempos de Carga estaba destinado a ser un homenaje a las plataformas como superación de obstáculos. Pasamos hora y cuarto hablando de la esencia del platformer, de su vertiente más clásica y de la más experimental, de cómo lo anticuado pasó a ser moderno o de los controles de movimiento aplicados al salto. Y de autores: Éric Chahi, Doug TenNapel, Michel Ancel y Emiko Yamamoto tienen un pequeño hueco en las ondas. Mario, Sonic, Earthworm Jim, Disney, Kirby, Canabalt, Fru, Super Meat Boy, Lumo, Celeste. Mientras Fer y Marcos se afanan por resaltar aquellos aspectos que se han quedado en el tintero por falta de espacio, Marina y Violeta nos aportan puntos de vista que habíamos pasado por alto. GameRep

Entrevistamos a Joaquín Relaño, periodista en MeriStation y autor de 'Final Round: El legado de Street Fighter' y 'Sendero de Sangre: El hechicero de Monte Perdido'. Joaquín ha colaborado en la publicación de GameReport 'Triple Salto. El género inmortal' y viene dispuesto a darnos su punto de vista sobre el pasado, presente y futuro de los videojuegos de plataformas.

En este primer episodio Marina, Fernando, Johnny, Marcos y Pablo hablan del papel que Microsoft ha desempeñado en la historia de los videojuegos. Halo, la relación de Xbox con Sega, la explosión indie de Xbox Live o la subscripción de Xbox Game Pass son algunos de los muchos temas que se ponen encima de la mesa. ¡Hora y media para resolver una ecuación!