Interviews | Radioeins

Es geht auch "herrenlos": Auf ihrer neuen EP "Senza Padrone Baby", die am 8. Mai erscheint, begeistert die in Köln lebende Multiinstrumentalistin, Produzentin und Sängerin Maika Küster mit übersprudelndem Elektro-Pop zwischen Eighties-Ästhetik, Italo-Disco-Flair und Zukunftsmelodien, veredelt mit einer feinen (Post-)Punk-Attitüde. Ein dräuender Synthie-Ton, E-Drums, die sich warmzulaufen scheinen, und eine tiefgepitchte Stimme, die einigermaßen unverständliche, aber latent drohend klingende Worte spricht, um mit einem diabolischen Lachen zu schließen – so beginnt "Michek's House Party" und damit die EP "Senza Padrone Baby" – ein wilder (musikalischer) Ritt, facettenreich, detailverliebt und aufregend. Der Nachfolger von Maikas 2024er Debütalbum "Holy Noon" fordert während seiner etwa zwanzigminütigen Laufzeit nicht weniger als volle Aufmerksamkeit, belohnt diese aber mit einem Füllhorn an Ideen, geprägt von "einer k&#

"Ich wollte nie nach Berlin" heißt die neue EP der in Berlin lebenden Österreicherin, die ihre Musik als "Art-Pop, irgendwo zwischen Streicheln und Beißen" bezeichnet. Auf dem fünf (teils im Vorarlberger Dialekt gesungene) Stücke umfassenden Werk behandelt sie Themen wie auf die Spitze getriebene körperliche Selbstoptimierung, Einsamkeit, den Stand von Gleichberechtigung in den 2020er-Jahren, und setzt zudem mit "Nie wieder" ein klares politisches Statement gegen den gesellschaftlichen Rechtsruck.

Das so melancholisch-gefühlvoll gesungene wie (dank dezenter House-Beats) auch prima tanzbare "Utopia" bescherte Lie Ning Platz 40 der von den radioeins-Hörer*innen gewählten "100 besten Songs" des Jahres 2022, und auch das ein Jahr später folgende "Error" erfreute sich großer Beliebtheit. Nun meldet sich der in Berlin geborene und aufgewachsene, derzeit in London lebende Künstler mit der EP "Bullfight" und dem erklärten Ziel, damit Trost in schwierigen Zeiten zu spenden, zurück.

Zwölf Jahre nach "Zum Glück in die Zukunft II" präsentiert Marten Laciny alias Marteria auf dem nächste Woche erscheinenden dritten Teil der Reihe "eine Mischung aus indirekt politischen und offen persönlichen Liedern." Damit demonstriert der gebürtige Rostocker einmal mehr nachdrücklich, dass er einer der originellsten, wichtigsten und somit zu Recht erfolgreichsten deutschen Rapper ist. icht "zwei Finger an den Kopf", sondern Hand aufs Herz: So erfolgreich die beiden ersten Teile von "Zum Glück in die Zukunft" auch waren, irgendetwas fehlte – schließlich waren die titelinspirierenden Abenteuer von Marty McFly und "Doc" Brown ja auch als Trilogie in die Filmgeschichte eingegangen. Nun wird Abhilfe geschaffen: Nachdem Laciny mit dem Album "Keine Intelligenz" und der dazugehörigen Tour 2024 sein "Alter Alter Ego" Marsimoto quasi zu Grabe getragen hatte, war es offenbar an der Zeit, innezuhalten und sich neu zu orientieren. Folgerichtig entstand aus dieser

"Wovon man nicht sprechen kann, darüber muss man schweigen", schrieb einst Ludwig Wittgenstein. Liv Solveig würde wohl ergänzen: "..oder singen." Denn genau das tut sie auf ihrem neuen Album "Everything I Didn't Say". Darauf geht es um das "Zwischenmenschliche: um Begegnung und Entzweiung, um das Auseinanderleben von Menschen, um das schmerzhafte Sich-nicht-verbinden-Können." All die (bislang) ungesagten Dinge formte sie zu zehn fesselnden Songs, "größer, kantiger und entschlossener als alles zuvor." In den ein oder anderen davon dürfen wir heute schon mal reinhören, und so manches mehr zu den Hintergründen erfahren wir von Liv Solveig selbst, denn sie ist diese Woche unsere Lokalmatadorin.

Morgen steht Betterov im ausverkauften Huxleys Neue Welt in Berlin auf der Bühne. Mit seinem Album "Große Kunst" berührt er erneut mit persönlichen Geschichten – von Familie, Prägung und der Flucht seines Vaters aus der DDR – bevor er in diesem Jahr mit "Goldener Retriever" auch literarisch debütiert.

Gleich mit zwei spannenden Neuigkeiten besucht uns Sophia Kennedy heute im studioeins: Nicht nur veröffentlichte sie gerade zwei besondere Songs, sondern wird sie demnächst auch als "Die Sendung"-Moderatorin das radioeins-Abendprogramm bereichern!

Ob nun als Teil von Zugezogen Maskulin oder solo: Moritz Wilken alias Grim104 ist eine der wichtigsten Stimmen im zeitgenössischen deutschen Hip-Hop – ein Genre, in dem er tief verwurzelt ist und das er zugleich auf respektvolle Art transzendiert. So auch auf seinem neuen Album "No Country For Old Grim", das morgen erscheint. Dass er ein genauer Beobachter der Welt im Großen wie Kleinen ist, der den alltäglichen "Hustle" weder glorifiziert noch ignoriert, beweisen nicht nur Songs wie "Ich töte Anders Breivik" (Platz 72 der "100 besten Lieder über das Verbrechen" bei den radioeins-Sommersonntagen 2024) oder "Crystal Meth in Brandenburg" (Platz 78 der "100 besten Drogenlieder", 2021). Auch in seinem Podcast "Zum Dorfkrug" hat der 37-Jährige bereits mit Gästen wie Bill Kaulitz, Jennifer Rostock, Hadnet Tesfai oder Felix Lobrecht ausführlich über Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Wahrnehmung geredet. Thematisch dementsprechend wenig, in Idee und Darbietung

Die Berliner Künstlerin Fee Aviv Dubois kann bereits einige erfolgreiche Theatermusikproduktionen vorweisen, und ihr Song "Ladybitch" war 2022 nicht nur Teil des Soundtracks des gleichnamigen Films, sondern gab diesem sogar seinen Titel. Ihre neue EP "Decay" vermag aber auch ganz ohne visuelle Unterstützung zu fesseln, um nicht zu sagen: das vielzitierte Kopfkino in Gang zu setzen. Und so ganz nebenbei beantwortet sie auch noch eine von Trent Reznor (Nine Inch Nails) vor vielen Jahren gestellte Frage. "What have I become?" hieß es 1994 im Song "Hurt", im Original von Nine Inch Nails und 2002 durch die eindringliche Version von Johnny Cash quasi in den Heiligenstand erhoben, also etwa: "Was ist nur aus mir geworden?" Diesen bitteren Moment des Bilanzziehens greift Fee Aviv nun in ihrem Stück "I Don't Feel" auf, indem sie kontert: Wieso geworden? "Ich war schon immer so." ("You’re asking what I’ve become – but I have always been this way."). Interessanterweise ist diese

Der Dresdener Musiker zelebriert auf seiner neuen EP "Lush Life" das süße Leben, und liefert mit seinen souligen, gefühlvoll-groovenden Pop-Songs auf den Spuren von Vorbildern wie Jordan Rakei, Stevie Wonder und Benny Sings auch gleich noch den passenden Soundtrack dazu.

Als Sänger der besonders in Großbritannien erfolgreichen Band Lea Porcelain wurde er bekannt, nun hat Markus Nikolaus mit "The Acid Kids" sein erstes Solo-Album veröffentlicht. Darauf präsentiert er "Psychedelic Rock für die Technogeneration".

Liebe, Freiheit und Selbstakzeptanz sind die Themen, die Michael Lane auf seinem Ende Januar erschienenen neuen Album "Live Free" in sanften Songs zwischen Folk und Pop vertont. Am 21. März 2026 wird der Deutsch-Amerikaner diese bei einem Konzert im Kulturhaus Insel live vorstellen – und heute eine Auswahl davon im studioeins.

Zwei Musiker aus Süddeutschland haben sich in Berlin gefunden, und still und leise ein ganz besonderes Album aufgenommen, das für große Begeisterung sorgt – und die Vorfreude auf das gemeinsame Konzert von Ralph Heidel und Finn Ronsdorf mit der befreundeten Lisa Harres am 3. Mai schürt. "Dass es kein Party-Album ist, dürfte natürlich klar sein – aber es ist wirklich das Gegenteil von langweilig", schwärmte radioeins-Moderatorin Christiane Falk (Laut & Kantig), als sie "The Wings Of The Fly" von Ralph Heidel & Finn Ronsdorf im Februar als unseren "Favorit Musik" vorstellte, und das Album mit einer "Wolke, die einen sanft bettet" verglich. Und auch die radioeins-Soundcheck-Jury zückte einhellig die "Hit!"-Wertung für dieses kompromisslose, "aus dem Raum gefangene" Kunstwerk. Was läge also näher, als die Schöpfer dieser wundersam entschleunigten Musik als Lokalmatadore zum Gespräch zu bitten? In diesem erfahren wir mehr übe

You on point, Smith? All the time, Smart! Bei einer "Betriebszugehörigkeit" von mittlerweile bald einem Vierteljahrhundert (und das ohne Berücksichtigung vorangegangener Projekte!) kann wohl mit Fug und Recht von Hip-Hop-Veteranen gesprochen werden – allemal, wenn es um MC Ric "Smith" Strakow und DJ Maximilian "Smart" Ernst geht. Seit 2002 versprechen und liefern die beiden "Berliner Originale Hip-Hop mit Herz, Humor und Haltung." Ein Ende ist erfreulicherweise nicht in Sicht. Warum auch, schließlich hat das Duo offensichtlich nach wie vor beziehungsweise besonders ganz aktuell "Bock". So nämlich heißt das neue, zweigeteilte Album von Smith & Smart, dessen "Vol. 1" genau heute das Licht der Online-Musikplattformen erblickt; im Titel erweitert um ein vermutlich eher rhetorisch gemeintes Fragezeichen, denn die Antwort dürfte ohnehin ein widerhallendes "Ja!" sein.

Es muss ja nicht immer ein Künstlername sein – besonders, wenn der eigene schon so memorabel und assoziationsweckend ist wie der von Janine Villforth. Klingt ein wenig nach Fernweh und Ausreißambition, nicht wahr? Doch hat die Berliner Musikerin keinen allzu großen Grund, dem Hier und Jetzt entfliehen zu wollen. Schließlich halten Gegenwart, jüngere Vergangenheit und nahe Zukunft so manch Erfreuliches bereit: Ende Februar wird sie als Teil des aus befreundeten Musiker:innen bestehenden Kollektivs Dreamboys The Band am Vorentscheid zur deutschen Beteiligung am Eurovision-Song-Contest 2026 teilnehmen. Auch Solo-Konzerte sind in Planung, bei denen Villforth dann die Songs ihrer im November 2025 erschienenen EP "Superhuman" live vorstellen wird. Einen kleinen Vorgeschmack darauf sowie ein erstes Kennenlernen im Gespräch gab es bereits vor einem knappen Monat, als sie uns im studioeins besuchte.

Zehn Jahre lang waren Ben Hartmann und Johannes Aue das ungeschliffene Herz der Berliner Rockmusik. Jetzt ziehen sie einen Schlussstrich: Mit der "Zehn 10 Jahre Kokain & Himbeereis"-Tour verabschieden sich Milliarden von ihren Fans. Auf radioeins spricht Sänger Ben Hartmann über das Gefühl des "Verbrennens", neue Schauspielpläne und die Hoffnung auf eine ganz besondere Fußballhymne.

Christian Löffler spricht auf radioeins über seine neue Tour, die Entstehung des Albums "Until We Meet Again", seine Zusammenarbeit mit Adna und seine Verbindung zu klassischen Elementen. Außerdem erzählt er, wie organische Geräusche und spontane Begegnungen seine elektronische Musik prägen.

A.S. Fanning kehrt mit seinem neuen Album "Take Me Back To Nowhere" zurück – mit mehr Hoffnung im Klang, ohne seine düstere Tiefe zu verlieren. Vom irischen Pub‑Wunderkind zum Berliner Songwriter, der in Schweden an seinem Sound feilt: Im Interview erzählt er, warum sein neuer Ton heller wird.

Seit vielen Jahren ist Jörg Holdinghausen als Studio- wie Live-Musiker gefragt, unterstützte am Bass beispielsweise Tele und Wir Sind Helden sowie Judith Holofernes auf Solo-Pfaden oder Kat Frankie. Ende 2025 veröffentlichte er mit "Da draußen" erstmals ein Album unter eigenem Namen, das er als "Liedermacher-Platte" bezeichnet. Dementsprechend hat er sich bei Arrangements und Instrumentierung über weite Strecken aufs Wesentliche beschränkt, um den ihm sehr wichtigen Texten den nötigen Raum zu lassen, wie er Mitte Oktober im Interview mit Simon Brauer auf radioeins erzählte. Weitere Einblicke und Höreindrücke erhalten wir heute, denn Jörg Holdinghausen ist unser Lokalmatador der Woche.

Marcus Wiebusch lädt zu "Songs & Stories" ins Lido – ein Abend voller Musik und Erzählungen aus über 30 Jahren Band- und Solokarriere. Mit dabei: Craig Finn von The Hold Steady. Zwei Ausnahmekünstler teilen Geschichten, Anekdoten und Songs jenseits klassischer Setlists. Mehr dazu von Marcus Wiebusch im Interview.