Civilcinema

Ben Affleck debutó como cineasta con el que hasta ahora ha sido su mayor logro. Gone Baby Gone concentra y se sostiene en virtudes tan evidentes, que se eleva como lo mejor del cine estadounidense en años. Su atinada adaptación de la novela de Dennis Lehane, su conocimiento carnal del entorno empobrecido en los barrios bajos de Boston, su gran manejo del género detectivesco y la elección moral que el protagonista enfrenta al final conforman una cinta redonda que supera largamente a incursiones similares de realizadores más consagrados, como Río Místico.

Errol Morris es uno de los documentalistas más prestigiosos y con mayor relevancia pública que existen en la actualidad. Su notable capacidad de producción, la calidad de la evidencia que recolecta y su metódica forma de trabajar, lo han convertido en un cineasta cuya obra suele ser un acontecimiento cívico. En esta ocasión repasamos dos documentales sobre la guerra y sobre la gente que se ensucia con ella, tanto en el alto mando como en las filas.

Las cenizas de una historia de amor son el punto de partida de este relato sobre la degeneración intelectual que lleva a un desastre tan colosal como inevitable. El rumano Christian Mungiu (Cuatro meses, tres semanas y dos días, 2008) vuelve a mostrar personas acorraladas por un páramo inhóspito, tan acorraladas que apenas pueden decidir, y cuando lo hacen, lo hacen mal. De esto y más hablamos en el podcast.

Esto es ni más ni menos que una de las aristas más fascinantes de la historia del Siglo 20. En cuatro capítulos de una hora, el documentalista británico Adam Curtis instruye a sus conciudadanos y al mundo sobre las técnicas de control y manipulación social que han surgido casi como un negocio familiar de Freud, un sobrino y una hija. Todo esto fue plantado en el fértil suelo estadounidense, saltó hacia Reino Unido y... también a Chile. De eso y más hablamos en este podcast.

No sabemos si estas películas de Richard Linklater van a quedar como una trilogía, o funcionarán como el palito que cada nueve años nos dirá la hora en el reloj de la vida de dos personas (o tal vez más). Sí sabemos que el romanticismo de Antes del amanecer (1995) mutó hacia una especie de terapia para reparar una traición (Antes del atardecer, 2004) y que ahora, con Antes de la medianoche (2013) lo que tenemos es un matrimonio aparentemente estable y feliz, pero que debe lidiar con tensiones disolventes que en un comienzo no se ven. De esto, y de la carrera de Linklater, hablamos en este podcast.

La película chilena Miguel San Miguel (Matías Cruz) se parece a Control (Anton Corbijn)no en el sentido de que la plagia, sino de que toma algunas de sus ideas y recursos para traducirlos al insano contexto chileno de los 80, pero sin mistificarlo ni endulzarlo con la nostalgia. Puestas una al lado de la otra, son historias de ascenso y de muerte (en el caso de una de ellas) centradas en jóvenes en proceso de formación y definición de su propio lugar en el mundo, eso sí, dentro de los definidos confines de Manchester y San Miguel, respectivamente. De eso y más hablamos en este podcast.

Después de 25 años, Hayao Mizayaki e Isao Takahata estrenarán películas casi simultáneamente, como aquella vez en que remecieron a Japón y después al mundo con la combinación Totoro y La tumba de las luciérnagas, marcando el camino para muchos. Entre ellos, unos sujetos que después crearon Pixar. Estos directores japoneses están en la lista corta de los indiscutibles, ídolos nacionales y cinéfilos canónicos en vida. De esto y más hablamos en el podcast.

Si bien las películas que hicieron famoso a Jacques Demy fueron dos coloridos y - en apariencia- ingenuos musicales (Los paraguas de Cherburgo y Las damiselas de Rochefort), son sus producciones dramáticas las que parecen -hoy más que nunca- importantes y decidores testimonios acerca el espíritu de una década -la de los 60- que nos hemos acostumbrado a observar en retrospectiva, mistificándola hasta la exageración. El asunto se pone más interesante en la medida que nos damos cuenta que Lola (196o), La Baie des Anges (1963) y Model Shop (1968) conforman a su manera un ciclo interconectado y esencial, que comparte motivos, personajes y una visión de mundo que parte parroquial y pueblerina, pero acaba convertida en emoción de alcance global.

Esta película ha sido considerada la mejor que se ha realizado sobre el Medioevo, mientras que una encuesta en República Checa de 1998 la elevó como la mejor cinta realizada en ese país y en la antigua Checoslovaquia, y eso que coincidió con grandes obras maestras del cine checo que pertenecieron a un grupo de amigos (Forman, Passer, Menzel, Chitilová) que brilló con luces propias antes y después de la visita del ejército rojo en 1968, pero no pertenecía a esa generación. Sin embargo, compartió con ella una importante libertad formal y cierto afán subversor, aunque más sutil en su caso. De eso y más hablamos en el podcast. Ojo, la cinta se puede ver completa en YouTube.

Apenas conocido dentro de su país, Ramin Bahrani es uno de los grandes nombres de la nueva camada del cine estadounidense. La razón, quizás, está en las cosas que le interesan: el trabajo, las minorías, las vidas comunes y corrientes. Todos temas que el cine gringo rara vez se da el lujo de tocar... Este podcast está dedicado a sus primeras tres películas: - Man Push Cart (2005) - Chop Shop (2007) - Goodbye Solo (2009)

#146 My dinner with Andre (1981), de Louis Malle by Civilcinema

#145 La grande bouffe (1973), de Marco Ferreri by Civilcinema

#144 Silver Linings Playbook (2012), de David O. Russell by Civilcinema

#143 Underground/Érase una vez un país (1995), de Emir Kusturica by Civilcinema

#142 Virales, memes y el otro audiovisual by Civilcinema

#141 Inglorious Basterds (2009) y Django unchained (2012), de Quentin Tarantino by Civilcinema

Nominada en 2012 entre las 10 mejores películas de la historia, El hombre de la cámara (1929) es mucho más que un documental sobre la vida en la ciudad. También es un registro único de los inicios del Siglo XX y de la marea de cambios que llamamos "modernidad"; pero sobre todo un examen frontal de la condición humana, y de nuestra capacidad, voluntad y deseo de mirar, mirar sin parar. De eso y otras cosas trata este podcast.

Difícil imaginar una película que haya apuntado más alto que The master en la temporada 2012; pero P.T. Anderson solo quiere compararse con los más grandes. ¿Sobre eso, y mucho más, es este podcast en el que participa como invitado nuestro amigo Daniel Villalobos.

#138 Érase una vez en Anatolia (2011), de Nuri Bilge Ceylan by Civilcinema

#137 Magic Mike (2012), de Steven Soderbergh by Civilcinema