Tango Sensei

Inició su carrera siendo una niña de 9 años que asombró a propios y extraños, su poderosa y afinada voz, a esa corta edad, le dieron popularidad entre los consagrados. De ahí en más, crece rápidamente en su exitosa carrera, realiza giras por varios países e incluye en su repertorio, tangos cantados en japonés. En todo el Oriente su presencia es aclamada. Graba con Osvaldo Piro, Néstor Marconi y el Sexteto Mayor, además de ser invitada especial para cantar con la Orquesta Nacional de Música Argentina. Extraordinaria intérprete, una de las mejores voces femeninas de nuestra música rioplatense.

Decían en su familia que tenía ‘alma de bohemio’ será por eso que fue un poeta consagrado del Tango. Sus canciones empleaban versos sencillos, la mayoría de ellos de carácter descriptivo. Más de quinientas obras escritas lo acreditaron como un compositor de corte popular que supo adentrarse en la gente, con sus letras que reflejaban la patente realidad de aquel entonces. Nunca abandonó el barrio, sus amigos de la infancia y el club de sus amores, su pasión por el fútbol lo llevó a escribir uno de los temas más famosos en ese rubro, que hasta ‘el Diego’ se animó a cantar. Sus piezas pasaban desde unas pinceladas magistrales del paisaje barrial y porteño, un valsecito dedicado a la vieja, hasta los tangos más dulces y románticos que invitaban a bailar en cada estrofa.

Le decían el oriental. Era un buen cantor criollo y actor, quien empezó la aventura del Tango cantando solo y luego al lado de otro grande. Entre los dos, por más de catorce años juntos, dejaron una huella imborrable en la música rioplatense con éxitos cosechados tanto en el disco como en presentaciones populares y de teatro, donde el público los seguía con devoción. Ofició de administrador único de los bienes de Gardel, por pedido expreso del Zorzal. Además, fue por mucho tiempo representante nada menos que de Charlo. Todos confiaban en su hombría de bien, era un amigo respetado y su palabra tenía valor. Como compositor, sus temas se oyen hoy como hace más de un siglo, señal inequívoca del talento de este extraordinaria figura del Tango.

Muchos somos los que disfrutamos de un buen cantor de Tango acompañado de excelentes guitarras. Pero, pocos sabemos los nombres de aquellos que desde atrás del cantante ponían los acordes y la melodía adecuada para que esa voz llegara, desde el escenario o la grabación, a cautivar al público que esperaba ansioso un concierto. Estos talentos y manos maravillosas, no eran recordados por las multitudes hasta que no tuvieran su propio conjunto. Esa fue la excepción de pocos músicos del género que como Roberto Grela, Adolfo Berón o Cacho Tirao, pudieron lograrlo. En un programa especial, hoy escogimos uno de esos virtuosos guitarristas que tuvo la fortuna de acompañar a grandes voces que lo contrataban por sus cualidades y supo adaptarse a cada garganta famosa para darle su apoyo musical y su prestigio. Tango Sensei rinde un homenaje a uno de los mejores acompañantes en la guitarra de las grandes estrellas de nuestra música ciudadana: Don José Bernabé Ale

Desde niño insinuó su amor por el canto, participaba en cuanto concurso y certamen de Tango le mencionaban, en una época donde la severa selección de los jueces exigía, además de buenas voces, excelente dicción, talento innato y presencia en un escenario. No eran tiempos virtuales y el contacto directo con el público ‘era allí un señor”. Voz firme y cristalina, era de esos cantores que entonaban a la perfección y cuando había que levantar la voz no se le notaba el esfuerzo, acompañó a Héctor Varela en su momento cumbre y dejó muy buenas grabaciones para nuestro deleite tanguero.

Desde que nuestra música fue concebida, hasta los días que corren, el Tango siempre tiene un vínculo de hermandad con los barrios. Autores y compositores se unieron muchas veces, volcando su talento para homenajear algún lugar de aquella Buenos Aires. El café, la esquina, el almacén, el club, los amigos y vecinos, ¡hasta la cancha de bochas formaba parte del barrio!, aquel pedazo de vida tan entrañable para todos, porque en alguno de ellos empezó y se bailó este ritmo envolvente, clásico y seductor que luego se exportó con éxito a todo el mundo. Nuestro programa de hoy, se mete en la esencia misma del tango que son los barrios de Buenos Aires que alguna vez fueron denominados como los 100 barrios porteños que estremecieron a mucha gente cuando les tocaba oír el nombre del suyo entonado por algún cantante de moda. Vaya nuestro segundo y merecido homenaje a los barrios y calles porteñas, que son parte fundamental en la historia del Tango.

El tango se renueva constantemente y en ese devenir va descubriendo nuevos valores, que van dejando su estela de talento en el universo tanguero. En el caso del programa de hoy, no sólo presentaremos a alguien que sigue dejando a nuestra música bien representada en otros países, sobre unas manos mágicas que hacen vibrar su bandoneón recio, armónico y acompasado, que derrama talento en cada melodía. Un músico argentino, fundador nada menos que de la Orquesta mexicana de Tango, promotor incansable de nuestra música rio platense, exquisito intérprete y arreglista de temas del inolvidable Piazzolla. En su CD, Tango Cómplice, reunió extraordinarios músicos y cantantes que lograron una pieza única por su calidad musical.

Nuestro programa de hoy se vuelve a vestir de gala para presentar a un eximio de nuestra música popular, el añorado maestro Emilio Balcarce y su Orquesta Escuela de Tango. Hoy es día de deleite tanguero donde sobran las palabras y falta espacio, seguramente, para prestarle oídos a tanta calidad musical.

Hay bandoneones que nos hacen oír su sonido acompasado y otros que hablan o el que lo toca lo hace vibrar de sentimiento, imprimiéndole voz propia. Es el caso de nuestro invitado de hoy, un extraordinario intérprete que acompañó a figuras estelares de nuestro Tango. En plena adolescencia tuvo el privilegio de tocar con el maestro Salgán y ese fue sólo el comienzo, porque luego su brillante carrera se coronó tocando como solista nada menos que al lado de Pichuco, después de acompañar al gran Alfredo Gobbi y al bandoneón mayor de Pedro Laurenz. Siguió como director al lado de Berlingieri, acompañó al Polaco y continuó cosechando éxitos con el paso de los años en cada una de sus presentaciones. Un gran maestro en toda la extensión del bandoneón.

Pertenecía a la escuela romántica de los poetas del Tango. Tenía una fina sensibilidad y agudeza de observación que plasmaba en sus letras. Algunos dijeron que poseía la sutileza de Katunga Contursi, y otros, el romanticismo de Homero Expósito, pero su estilo personal y único se fue imponiendo con los años y a través de sus piezas que tantos cantores llevaron al disco. Letrista con mucho oficio, seguramente derivado de su profesión periodística y de escritor. Autor de varios libros que le aportaron mucho en su carrera dentro de nuestra música. Sus éxitos fueron muchos y variados, hablaba del amor como de la calle, de Palermo, o de una despedida, de romances perdidos y del apetito nostálgico de alguien que puede repetir a los cuatro vientos ‘qué falta que me hacés’.

En su natal Uruguay, su vocación por el canto se manifestó desde niño. Formaba parte de una orquesta profesional como coro de estribillos. Además contaba con una gran simpatía y eso le fue abriendo camino con los años, hasta consolidarlo como un excelente cantor de Tangos. Después de pasar por varias orquestas de renombre y darse el lujo de cantar a dúo con la diva Mercedes Simone acompañado por Pedro Maffia, su gran salto a la fama lo logra entre paisanos, con el maestro Canaro, con quien cobró fama y presencia popular. Participó en obras musicales. También intervino en el cine haciendo algunas películas que hoy guardan su voz y presencia para la historia viva de nuestra música.

Ni el río más ancho del mundo separa a un corazón nacido de ambos lados. Montevideo y Buenos Aires (Uruguay y Argentina) son la cuna del tango, aunque éste, como millones de migrantes, haya preferido el puerto de Buenos Aires para prosperar y hacerse grande. Desde los inicios, el ir y venir a través del Río de la Plata ha sido natural para el tango y la sangre charrúa que le dio vida ha florecido en músicos, compositores, poetas e intérpretes que están en la galería más encumbrada de la cultura rioplatense; a ellos dedicamos este segundo programa de los uruguayos en el tango.

Desde esta tribuna tanguera que compartimos con tantos amigos alrededor del mundo, hemos sostenido, desde el primer programa, que el Tango es una música Río platense, hecha de guitarra y flauta en sus albores, pero también de parche y tamboril, de ritmo y comparsa, precisamente como la idea que dio origen al tango de los tangos que creó un inspirado músico uruguayo. Desde el nacimiento de nuestra música que hoy es universal, hubo gente de ambos lados del ancho Río de la Plata, que contribuyeron, aportando su talento, al engrandecimiento y consolidación del Tango. Mujeres y hombres uruguayos dedicados a la música. Poetas, compositores, directores de orquesta y voces extraordinarias que dieron color y realce a este ritmo porteño por los dos lados, Montevideo y Buenos Aires fueron el semillero de tantos jóvenes de aquel entonces, que luego se transformaron en referentes indispensables para el crecimiento tanguero.

El pasado 2 de diciembre hubiese cumplido un año más de vida, sin embargo se nos fue hace 26 años dejándonos un caudal impresionante de temas compuestos y grabados, para beneplácito de todos los que amamos al Tango. Fue uno de los mejores intérpretes de nuestra música y además nos heredó, de su propia sangre, músicos sensibles y de calidad indiscutida. Su hija Beba y su nieta Carla siguieron su ejemplo e inspiración. Hoy contamos con dos mujeres innovadoras, excepcionales en lo que elaboran, una desde el piano, instrumento que acompañó al gran maestro durante toda su carrera y Carla desde el bandoneón, instrumento que domina con talento y destreza. Las dos, llevan la marca Pugliese a cuestas y dejan bien representado a Don Osvaldo.

Nació un 11 de diciembre, igual que Gardel. Nunca le pesó esa fecha, porque fue el músico más innovador del tango, sus composiciones y arreglos tenían una característica de avanzada musical, de renovación permanente, de talento continuo. Su orquesta tenía la particularidad de la improvisación con calidad; ninguna de las piezas que ejecutaban se parecía a la otra. Un grande entre los grandes de nuestra música rioplatense. Grabó su nombre con letras de oro en el universo tanguero… ¡se llamó Julio De Caro!

Cuando el gran músico Ben Molar propuso la fecha del 11 de diciembre para instituirla como EL DÍA NACIONAL DEL TANGO, lo hizo pensando en dos de los más grandes de nuestra música: Carlos Gardel y Don Julio De Caro, que nacieron en ese día. El Zorzal en 1990, aunque algunos estudiosos de su vida, ubican su nacimiento en 1887 y Don Julio que vio la luz en 1899. Esta es una fecha para recordar a estos íconos inmortales y también para celebrar la enorme dimensión que adquirió el Tango en el mundo. Tango Sensei no puede permanecer ajeno a esta festividad y para este fin hemos preparado dos programas especiales para el fiel (o seguidor) público tanguero que nos escucha. El primero dedicado a nuestro máximo representante, la voz y presencia de Don Carlos Gardel y sus grabaciones menos conocidas, aquellas que lo hicieron famoso en su Buenos Aires querido, esas canciones que todos los autores soñaban con que él las interpretara, porque significaba un éxito asegurado.

Segunda parte de esta entrega dedicada a quienes a punta de lápiz, profundo conocimiento musical y emoción creativa le dieron a los tangos la forma que los hizo populares en los corazones y en las pistas de baile. Cada maestro o director tuvo a su lado arregladores que los entendían, los interpretaban y hasta los sorprendían. Disfrutemos a otros más de ellos.

El arreglo musical en piezas originales de nuestro tango, o la adaptación a determinada manera de interpretarlo, fue y es como un toque mágico de calidad, una impronta que cada maestro le ponía a la pieza recibida. Muchos músicos extraordinarios y renombrados hacían este trabajo y fungían como finos artesanos de la melodía. Los primeros arreglos, a principio de los años 30, se trabajaron para piano y violín, las cuales provenían de las editoriales con una muy elemental concertación de tipo armónico. Muchas fueron las figuras que destacaron en esta labor quienes enriquecieron a nuestra música y hoy están en manos de músicos jóvenes que siguen arreglando piezas como una forma de innovar, actualizar y refrescar al tango. Vaya nuestro homenaje a todos aquellos inspirados músicos que le supieron dar más valor a la música rioplatense.

Cuando nuestro querido tango se puede dar el lujo de contar entre sus cantores con alguien con registro de barítono, quien, además lo entona con toda la afinación, el color y acento que requiere la música del Río de la Plata, el resultado es una feliz combinación para que disfrutemos de un intérprete de lujo que compone y toca la guitarra de manera profesional en varios escenarios. Cuenta con un recorrido artístico envidiable y sigue deleitándonos con su dotes de buen cantor. Piazzolla fue un referente importante en su carrera. Pertenece a un selecto grupo de artistas que interpretan y actúan al mismo tiempo. Hoy homenajeamos al gran José Ángel Trelles.

Las mujeres siempre dejaron huellas imborrables en nuestra música, desde las primeras cantantes como la negra Bozán, Rosita Quiroga, Azucena Maizani, Tita Merello, Libertad Lamarque y tantas otras que honraron y enaltecieron la presencia del Tango en el Río de la Plata y en todo el mundo, ellas le pusieron el acento y la picardía que necesitábamos, para hacer más grande esta manifestación porteña. Hoy, seguimos disfrutando de voces jóvenes y presencias femeninas privilegiadas que favorecen al Tango con su apego, dedicación y talento para entregarnos conocidas piezas que seguimos oyendo con la atención y el cuidado que requiere esta expresión musical que tanto queremos. Nuestra invitada de hoy, una cancionista que además de un poderoso registro de mezzosoprano, posee un hermoso timbre de voz, expresa y modula con suavidad cautivadora.