Tango Sensei

Nació en Buenos Aires y se crió en Villa Crespo, tocó en el famoso sexteto de Julio de Caro, formó parte del primer Quinteto Real al lado de otros enormes del Tango. Fue un exquisito compositor y buen director que tocaba el bandoneón como pocos. Disciplinado y estudioso músico que en la ‘Década de Oro’ dirigió una gran orquesta que distinguía siempre por sus impecables actuaciones. Tenía pasta y temperamento de artista, que le imprimían a su estilo vibrante una enorme emoción en las piezas que interpretaba, tenía imaginación musical y maestría al componer. Entró por mérito propio a la galería de los más grandes bandoneonistas como Pedro Maffia Ciriaco Ortíz o Arolas y lo sucedieron en el tiempo, gigantes de la talla de Aníbal Troilo, Astor Piazzolla y Osvaldo Ruggiero. Nos vestimos de gala para recibir al maestro PEDRO LÁURENZ

Era tan tucumano como nuestro amigo Hugo Arroyo, y le decían el Negro de Oro. Se plantó en Buenos Aires y triunfó con su voz de barítono inconfundible y su recia personalidad. Era bohemio, amiguero y le gustaba dar serenatas, pero cuando le tocó cantar con la orquesta de Pugliese “la rompió”, y en muchos barrios porteños se formaron grupos populares de fans que lo seguían a todos los clubes, alentándolo a cada paso pidiéndole tangos que él hizo más famosos con su impactante estilo. Desde aquel Acquaforte, hasta Cucusita, pasando por Dicha Pasada o encumbrándose con el maestro Mariano Mores en su inigualable “Porqué la quise tanto”, destacando también acompañado con guitarras, este cantor de pura cepa, se nos fue temprano negándonos la posibilidad de seguir oyéndolo y poder disfrutar de su garganta poderosa y afinada por unos cuantos años más”. Nuestro invitado de hoy, con mucho tango y toda la letra mayúscula, se llama MIGUEL MONTERO.

Todos los que lo conocían afirmaban que tenía un corazón más grande que su cuerpo, que ya es decir mucho, una voz portentosa y un ‘alma de bohemio’ que lo acompañaron en su larga vida. Dejó más de quinientas grabaciones con distintas orquestas que lo acompañaron y que son un lujo para revivir la historia viva del Tango, empezó muy joven, como lo hacían antes los que salían a ganar la calle con lo que tenían, cantó siempre bien hasta que el de arriba dijo ‘no va más’, compartió momentos inolvidables con gente joven que lo admiraba y aprendieron de él el arte de comunicar con su presencia y garganta inconfundible.

“Lo llamaban “Tano” y sin embargo era más porteño que el obelisco, su personalidad y melodiosa voz marcaron un tiempo glorioso de nuestro Tango, fue fácilmente identificable porque sus éxitos no se hicieron esperar uno tras otro cuando acompañaba al gran gordo ‘Pichuco’, ahí empezó su despegue para luego abrirse paso con otras orquestas donde igualmente seguía impactando con su estilo inconfundible. Se nos fue prematuramente como desgraciadamente ocurre con los grandes, de no ser por esta forma arrebatadora de la vida, hubiésemos contado por un tiempo más largo con un buen cantante de Tangos que nos deleitó con su voz fina y perfumada. No había club de barrio o baile de carnaval de aquel entonces que no difundiera sus canciones y si algún distraído preguntaba al oírlo “¿quién es?” seguramente muchos contestaban: “EL TANO FIORENTINO, CHÉ!”.

Le decían "el Rolo", genio y figura de una época donde nuestra música necesitaba voces nuevas y presencias impactantes de jóvenes que conquistaran, de nueva cuenta, al gran público tanguero, ávido de una renovación que frenara tanta música foránea. Así surgió él, hijo de músico, buscavidas, laburador del volante… hasta que finalmente encontró en su vocación, la pasión por el Tango y la manera de interpretarlo con voz firme, estruendosa y modulada al gusto de la gente. Acompañó a los buenos directores de orquesta en aquellos años donde la competencia era mucha y de calidad, cuando lo hizo como solista también destacó dentro del ambiente de la música, tan porteña como él, consolidándose como uno de los mejores. Hizo dúos memorables que figuran en el recuerdo y corazón de los tangueros”.

Entrevista que nos realizó el periodista Jaime Cháidez Bonilla en su programa Cada Jueves para la estación Fusión 102.5 FM del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) En Tijuana. Cada Jueves es una revista cultural radiofónica con casi 20 años de permanencia en el aire de Tijuana; referente indispensable para la difusión del quehacer cultural de la región.

Hoy disfrutaremos del cantor de los años 40 por excelencia. Angel Vargas (1904-1959), junto a la orquesta de Angel D'Agostino le pusieron sello a una época dorada. Luego el Ruiseñor voló solo y con éxito. Y, aunque se nos fue muy pronto, dejó grabaciones que nunca morirán y que serán por siempre símbolo del cantor de orquesta, de un espíritu artístico dedicada a nuestra música rioplatense.

Vicente Marinaro (1923-1989), famoso en la historia del tango como Alberto Marino, fue otro de los inmigrantes italianos arraigado en la época dorada del tango. Vivió en Salta, "la más linda" de las ciudades argentinas, y se trasladó a Buenos Aires donde hizo fecunda carrera acompañado por los más grandes músicos. Su etapa más reconocida, cuando cantó para la orquesta de Aníbal Troilo "Pichuco".

Un programa dedicado a Ignacio Corsini (1891-1967), otro ilustre tanguero hecho desde abajo. Empezó como conductor de carretas y boyero, tareas durante las cuales aprendió a cantar escuchando a los pájaros de los suburbios y del campo. De buen porte y atractivo varonil, supo ganarse un lugar de preferencia en épocas difíciles donde había que competir con su amigo Carlos Gardel.

Escucharemos el disco casi completo del trío Daniel Barenboim (piano), Rodolfo Mederos (bandoneón) y Héctor Console (contrabajo), reunidos especialmente para esta producción inigualable con tangos e Salgán, Piazzolla y, desde luego, Gardel. Un deleite que queríamos compartir para "terminar de empezar" este 2017.

No hay otro caso de una familia completa de talentosos y exitosos tangueros —intérpretes, músicos y compositores— como los hermanos (y su padre Manuel) Elba, Rosita, Adolfo, Raúl y José Berón. Todos se encumbraron con creaciones e interpretaciones que son clásicos del tango rioplatense e internacional.

Un recorrido por un disco de este maravilloso trío que, desde su raíz jazzística, decidió volver al origen e interpretar los tangos clásicos a la usanza de fines del Siglo XIX. Panchito Cao en clarinete, Horacio Malvicino en guitarra y Aldo Nicolini en contrabajo, dieron vida a esta agrupación que, desde fines de los 40 revivió el cnayengue con que había nacido el tango.

Un maestro con todas las letras. Creció artística y profesionalmente junto a los más grades del tango, de quienes aprendió para moldear su estilo modernista y evocativo que impulsó al tango por las rutas que trazaron Piazzolla, Salgán, Stampone, Garello. Se nos adelantó hace poco más de un año, pero nos dejó un precioso legado que suena vigente, contemporáneo y visionario.

Con enorme gratitud por la atención que nos prestan desde los cinco continentes (Ya se han sumado Sudáfrica y Australia), despedimos el 2016 con una selección especial hecha por nuestro TangoSensei para ustedes. Seguro les evocará recuerdos de buenos tiempos en los que empezamos a tomarle el gusto a este maravilloso género que, después de 100 años, sigue convocando oídos y corazones. ¡Nos vemos en 2017!

Un recorrido musical por la historia y la vigencia de este cantor bien porteño nacido en Santa Fe. Aunque estuvo vinculado a los ritmos melódicos y al popular y sesentero Club del Clan, mantuvo siempre viva la savia tanguera que circulaba por sus raíces. Hoy es un prócer vivo de la generación heredera de la Época de Oro.

Atilio Stampone, un grande aún vivo y vigente que le ha dado al tango un sentido artístico musical extraordinario. Sorprendámonos con sus maravillosas creaciones e interpretaciones. Un lujo para Tango Sensei que compartimos con ustedes desde la región Tijuana-San Diego.

Un deleite musical con este gran compositor, director y arreglador quien nos dejó hace muy poco. Escucharemos grandes obras e interpretaciones suyas como Este bandoneón; Muñeca de Marzo; Ché, Pichín; Ché, Buenos Aires; Ojos Negros; Alma en Pena; El Amanecer; Margarita de Agosto; Verde Nuevo; Yira-Yira; Arrabal Amargo y Setimiento Gaucho.

Homenaje infaltable a uno de los más grandes músicos, compositores, productores e impulsores de la industria del espectáculo. Francisco Canaro dejó un legado de grandes composiciones y cambios revolucionarios en el tango de los que seguiremos disfrutando por muchas generaciones. Escucharemos: La Tablada; Madreselva (Canta Charlo); El Pollito; Nueve Puntos; Sentimiento Gaucho (Canta Nelly Omar); Corazón de Oro; Adiós, Pampa Mía (Canta Alberto Arenas); Felicia; Charlemos (Canta Ernesto Famá); Canaro en París (por Juan D'Arienzo)

Un programa dedicado a la multifacética, inquieta y permanente Tita Merello. Una grande en todos los ámbitos del espectáculo que le supo dar al tango una impronta inigualable. Aunque nació en la pobreza, se dio el lujo de cantar con los mejores y de actuar junto a los más grandes. Escucharemos Se dice de mí; Niño bien; Cambalache; Tranquilo, viejo, tranquilo; Decime Dios, donde estás; Yoi llevo el tango en el alma; ¿Dónde hay un mango?; El que atrasó el reloj; Sobre el pucho; Me enamoré una vez; Soledad la de Barracas; ¡Ché, Bartolo!; Milonga para Tita.

En este nuevo programa de homenaje al gran Leonel Edmundo Rivero, nos damos el gusto de escuchar esos tangos y milongas lunfardos que tanto representan su forma de componer e interpretar. Escuchemos Línea 9; Packard; Por culpa del escolazo; Tirate un lance; El chamuyo; Sobre el pucho; A mí dejame en mi barrio; La toalla mojada; El desalojo; Batiendo el justo; Milonga del consorcio; El piro; Tardecitas estuderas; En un feca; Desde la cana.