Tegnefilmpodcasten

Så er TEGNEFILMPODCASTEN tilbage med endnu en vaskeægte klassiker, Hayao Miyazakis fantastiske Min nabo Totoro (My Neighbour Totoro / Tonari no Totoro, 1988).       Anime-, Miyazaki, Japan-eksperten Helen McCarthy er med via Skype, og Helen og jeg snakker om baggrunden for Totoro hvor den var en del af en dobbelt-feature med Isao Takahatas Grave of the Fireflies (Hotaru no haka) og hvordan Totoros succes voksede sig så stor at den blev logo for Studio Ghibli. Men vi dykker også ned i filmens brug af Shinto-religion og Japans kultur.       Sidst i podcasten kigger jeg nærmere på karakterdesign og animation af både de to hovedroller, pigerne Mei og Satsuki — samt selvfølgelig Totoro selv.Derfor ser episode 43 af TEGNEFILMPODCASTEN sådan ud:0:00:00 Intro0:04:09 Anmeldelse af Find Nemo blu-ray0:09:09 Interview med Helen McCarthy: My Neighbour Totoro vs.Grave of the Fireflies, Totoro-merchandise og To

Peter Pan blev Disneys 14. tegnede klassiker. Den er selvfølgelig baseret på J.M. Barries teaterstykke som havde premiere i 1904 og som tager udgangspunkt i upper-middle class familie i Victoria-tidens London. Barries teaterstykke såvel som Disneys tegnefilm handler om at bevare barnesindet og fantasien og ens kreative sans, selv om man bliver voksen.       Peter Pan blev som tegnefilm produceret efter en tid med krig i verden og med krig på de interne fronter i Disney-studierne — der havde været økonomisk smalhals og samtidig havde tegnere og animatorer gjort oprør over det de så som Walts tyranni. I denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN kan du høre om netop denne tumultagtige periode i Disney-studiernes historie, om de store animatorer der skabte Peter Pan samt om den nye 1950er-minimalistiske stil der også fik indflydelse på Disneys tegnefilm. Jeg interviewer animationsinstruktør og Disney-ekspert, Hans Perk, og til sidst i podcasten dykker jeg ned i den

Prisuddelingshurlumhejet når sit klimaks i denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN når det handler om årets Oscar-nominerede animationsfilm — både de bedste animerede spillefilm og de bedste animerede kortfilm.       Jeg får besøg af David Bjerre fra Dobbelt D's Definitive DVD Podcast, og han guider os alle sammen igennem nomineringsreglerne og afstemningsreglerne. Og selvfølgelig får alle de nominerede en kommentar med på vejen, hvor vi skiller den potentielle vinder ud fra resten.       Oscar'en uddeles som bekendt søndag d. 24. februar — natten til mandag, dansk tid.Derfor ser episode 41 af TEGNEFILMPODCASTEN ud som følger:00:00 Intro03:59 Anmeldelse: Pocahontas08:20 Anmeldelse: Pochaontas II: Rejsen til England11:52 Anmeldelse: Klokkeblomst: Vingernes hemmelighed15:55 Interview med David Bjerre: Intro til Oscar'en, regler og afstemning25:00 Interview fort.: Frankenweenie32:49 Interview fort.: ParaNorman42:04 Interview fort.: 

TEGNEFILMPODCASTEN er tilbage efter en lang juleferie. Denne gang med fokus på de netop overståede Annie Awards, hvor animationsbranchen priser og hædrer sig selv.I denne episode kigger jeg nærmere på de Annie-nominerede kortfilm sammen med animationsproducer Claus Toksvig fra Arsenalet i Viborg — eller i det mindste dem som vi kunne få fat i og se til episoden. Episode 40 byder også på tre blu-ray-anmeldelser.Og så har TEGNEFILMPODCASTEN fået et auditivt ansigtsløft. Nu er du advaret! Programmet for episode 40 ser således ud:00:00 Intro05:48 Anmeldelse: ParaNorman09:51 Anmeldelse: Persona 414:24 Anmeldelse: Peter Pan18:48 Interview med Claus Toksvig: Om Annie Awards29:04 Interview fort.: "Eyes on the Stars"35:04 Interview fort.: Bill Plymptons couch gag i The Simpsons41:25 Interview fort.: "Bydlo" + "Kali the Little Vampire"52:28 Interview fort.: "Paperman"1:05:57 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTENTak til...TEGNEFILMPODCASTEN har fået ny temamusik af

I anledning af nytårsaften kommer her en lille ekstra bid fra mit interview med Disney-eksperten David Gerstein, som simpelthen var for god til bare at smide væk.        Gerstein fortæller om de to Disney-karaterer Klaus Krikke og Nora Malkeko, som optræder i flere af de helt gamle Disney-kortfilm (bl.a. "On Ice" fra 1935, se billedet) men hurtigt forsvandt fra tegnefilmmediet. Har du endnu ikke hørt hele interviewet med David Gerstein, så kan du finde det i TEGNEFILMPODCASTENs episode 39 om Anders Ands julefavoritter.       TEGNEFILMPODCASTEN er tilbage med spritnye episoder fra 10. februar 2013. Godt nytår til alle de danske lyttere!Happy new year to all the foreign listeners! TEGNEFILMPODCASTEN // Bliv klog på tegnefilm

Julen nærmer sig sammen med dette års udgave af Disneys Juleshow — Fra alle os til alle jer som vanen tro sendes d. 24. december.       I den anledning handler TEGNEFILMPODCASTEN om en meget oplagt Disney-blu-ray-nyhed, nemlig Anders Ands julefavoritter der samler hele 10 klassiske kortfilm fra perioden 1935-50 i smuk hi-def-kvalitet. Og i forlængelse af den udgivelse synes jeg det var oplagt at kigge nærmere på selve karakteren "Anders And", hans baggrund og udvikling, hans psyke, hans karakterdesign, og ikke mindst Disneys sigte med den koleriske and. Med andre ord: TEGNEFILMPODCASTEN handler om Anders And.       Derfor kan du bl.a. høre et længere interview med tegnefilm- og tegneseriehistoriker samt Disney-ekspert, David Gerstein, i anden halvdel af denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN. Det er David Gerstein der både klogt og underholdende guider os igennem alle detaljerne om Anders And.  

TEGNEFILMPODCASTEN blænder op for tredje og sidste del i temaserien om kommerciel dansk tegnefilm med særligt fokus på det danske animationsstudie A.Film. I ep. 36 handlede det om opstarten med Peter Madsen og Jeffrey Varabs Valhalla (1986). I ep. 37 handlede det om A.Films svendestykke Jungledyret Hugo (1993). Og nu er turen kommet til kronen på værket — den dyreste og flotteste tegnefilm i dansk filmhistorie, Hjælp! Jeg er en fisk (2000).       Det er en rigtig eventyrfilm der læner sig op ad amerikanske forbilleder som Disney og Steven Spielberg, men som også har sin egen danske ånd over sig i form af de tre hovedpersoner, Svip, Stella og Plum, der bliver forvandlet til havdyr og skal finde en modgift inden 48 timer, hvis de ikke vil forblive havdyr. Samtidig har filmen et miljøbevidst budskab.       Det og meget mere kan du høre om i denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN, hvor jeg interviewer A.Films CEO og execut

TEGNEFILMPODCASTEN er klar med den anden episode i temaserien om A-Film og kommercielle danske tegnefilm. Denne gang skal det handle om Jungledyret Hugo (oprindeligt bare kaldet Jungledyret) fra 1993, som er instrueret af Stefan Fjeldmark og Flemming Quist Møller.       I ep. 37 af TEGNEFILMPODCASTEN er det folkene fra A-film, der fører ordet og fortæller om arbejdet med dels at stable et dansk tegnefilmstudie på benene oven på Valhalla (som du kunne høre om i ep. 36) — og selvfølgelig også om arbejdet og tankerne bag Jungledyret Hugo.       Indholdsfortegnelsen til denne episode ser derfor ud som følger:0:00:00 Intro0:05:26 Blu-ray-anmeldelser: Arthurs julegaveræs, Starship Troopers: Invasion og Ponyo på klippen ved havet.0:14:58 Interview med Anders Mastrup del 1: Etablering af A.Film + valg af Jungledyret Hugo som projekt0:26:25 Interview med Anders Mastrup del 2: Jungledyret Hugo + A.Films vision0

Så er det blevet tid til en ny temaserie i TEGNEFILMPODCASTEN. I denne og de følgende to episoder kommer det til at handle om kommercielle danske tegnefilm med særligt fokus på det danske animationsstudie, A.Film.       I denne første episode handler det dog om tiden før A.Film og hvad der ledte op til A.Films etablering i slutningen af 1980erne. Det skyldes i høj, høj grad den store danske tegnefilmsatsning Valhalla (1986) instrueret af Peter Madsen og Jeffrey Varab. Sammen med tegnefilmforskeren Roar Kent kortlægger jeg tiden før Valhalla og Valhallas betydning for dansk tegnefilm efter 1986. Og i anden omgang fortæller Peter Madsen selv om projektet og hans kreative arbejde som instruktør på Valhalla.      Til slut i podcasten runder jeg den rædsomme dvd-udgave af denne store og måske vigtigste tegnefilm i den nyere danske filmhistorie.Derfor ser episode 36 af TEGNEFILMPODCASTEN ud som følger:00:00 Intro06:20 Hurtigan

I ep. 35 af TEGNEFILMPODCASTEN anmelder jeg seks animationsfilm, der er udkommet på dansk blu-ray hen over sensommeren. Men først skal vi have afgjort den store ASKEPOT-quiz.Ep. 35 af TEGNEFILMPODCASTEN ser ud som følger...00:00 Intro + den store ASKEPOT-quiz06:19 Den bestøvlede kat (Puss in Boots, 2011)11:19 Piraterne! (Pirates! Band of Misfits eller The Pirates! In an Adventure with Scientists!, 2012)16:36 Lorax — skovens beskytter (The Lorax, 2012)23:29 Skønheden og monsteret i Paris (Monster in Paris eller Un Monstre à Paris, 2011)30:07 Det levende slot (Howl's Moving Castle eller Hauru no ugoku shiro, 2004)35:41 Legenden om Jordhavet (Legends from Earthsea eller Gedo senki, 2006)40:55 Outro + næste episode af TEGNEFILMPODCASTEN

Så er det blevet tid til endnu en Disney-klassiker i ny flot Diamond Edition på blu-ray. Denne gang handler TEGNEFILMPODCASTEN om Askepot(Cinderella, 1950) der blev Disneys store redning efter 2. verdenskrig. Nu er den ude på blu-ray med smuk billedside og godt engelsklydspor, mens det danske er mere problematisk. Det er ikke en perfekt blu-ray, men filmen er fantastisk!       TEGNEFILMPODCASTENs ep. 34 byder også på interview med instruktøren og skuespilleren Sonny Lahey hos SDI Media, der blandt meget andet dubber tegnefilm og børne-sitcoms for f.eks. Disney Channel, Nickelodeon og Cartoon Network. Han fortæller om den danske versionering afAskepot fra 1950 og sammenligner med hvordan man gør nu om dage.Derfor ser ep. 34 af TEGNEFILMPODCASTEN sådan her ud:00:00 Intro06:37 Hurtiganmeldelser: Resident Evil: Damnation + Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos.14:05 Interview med Sonny Lahey del 1: Anmeldelse af Askepot(genre, plot, karakterer, t

TEGNEFILMPODCASTEN handler om den japanske science-fiction-tegnefilm Welcome to the Space Show fra 2010, instrueret af Koji Masunari, og ude på en blu-ray / dvd-combo fra Manga Entertainment UK. Det er sådan en film som anime fans verden over virkelig er faldt i svime over. Den er blevet kaldt alt fra “en visuel fryd for øjet der klart overgår Chihiro og heksene i opfindsomhed” til “en fantasiperle af et børneeventyr i det ydre rum”. Jeg skal være helt ærlig og sige, at jeg er noget mindre begejstret end de engelske anmeldere, og derfor bliver dagens episode af TEGNEFILMPODCASTEN mest en anmeldelse af Welcome to the Space Show, hvor jeg afdækker nogle af de mangler og problemer der er ved filmen. Jeg er ikke begejstret... Jeg spurgte Karsten Nielsen fra Gaga the Movies om han ville være med til at anmelde WELCOME TO THE SPACE SHOW, så han er med via Skype. Selve programmet for TEGNEFILMPODCASTEN ep. 33 ser derfor ud som følger: 00:00 Intro 04:18 Hurtiganmeldelser: Løvernes konge 2 + Løvernes konge 3 10

TEGNEFILMPODCASTENs ep. 32 handler om det måske mest succesfulde tegnefilmpar i filmhistorien, Tom og Jerry. De to er skabt af William Hanna og Joseph Barbera, der instruerede ikke mindre end 114 kortfilm med dem i en periode på 17 år, nemlig fra 1940 til 1957. Kattens jagt på musen var så populære at de vandt hele syv Oscar-statuetter for bedste animerede kortfilm. Det er godt gået, og i denne episode undersøger jeg hvor denne succes kommer fra — og hvorfor kortfilmene stadig er medrivende og frem for alt sjove! Warner Bros. har udgivet 37 af Hanna og Barberas oprindelige Tom & Jerry-kortfilm på blu-ray i samlingen Tom & Jerry: Golden Collection Volume One. I podcasten fokuserer jeg alene på de fire Oscar-vindere der er med i samlingen: "Yankee Doodle Mouse" (1943) "Mouse Trouble" (1944) "Quiet Please!" (1945) "Cat Concerto" (1946) Podcasten byder desuden på et ca. 28 min. langt interview med Tad Runkle og Patrick Dentinger fra ANIMATION STATION-podcasten, der bl.a. fokuserer på Oscar-nominerede kortfi

TEGNEFILMPODCASTEN er tilbage efter sommerferien med et kig på Hayao Miyazakis episke Howl's Moving Castle (da. Det levende slot) fra 2004. Filmen er baseret på en engelsk fantasyroman af Diana Wynne Jones, og foregår i et alternativt og magisk Europa omkring 1910erne. Filmens første hovedperson er Sophie, en ung pige, der bliver forhekset i filmens start, så hun kommer til at ligne en gammel kone. Og lige så vigtig er den titulære Howl, en troldmand som også bærer rundt på en hemmelig forbandelse. De to møder hinanden, sød musik og masser af fantastisk magi opstår, og samtidig raser en blodig krig i landet. Denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN byder på et ca. 25 minutter langt interview med anime-ildsjælen og -pioneren, Helen McCarthy, der fortæller om Miyazaki og Studio Ghibli efter Spirited Away og giver indtil flere forklaringer på hvorfor f.eks. Howl... ikke føles som en Ghibli-film og hvad er gået galt under produktionen. Episode 31 af TEGNEFILMPODCASTEN ser ud som følger: 00:00 Intro 05:58 Intervie

Sommerferien står for døren, og i den anledning handler TEGNEFILMPODCASTEN om Mamoru Hosodas sommerlige anime, The Girl Who Leapt Through Time (2006). Det er i bund og grund en tidsrejsefilm, men hvor fokus ikke er på selve det dér med at rejse i tiden og alle de skæve paradokser og hurlumhej der kommer ud af det. Tværtimod handler filmen om hvad der sker med vores unge hovedperson, skolepigen Makoto, når hun prøver at udnytte tidsrejserne til at rette op på små fejl og mangler — for sig selv og siden hen for sine venner. Sagt kort: Det skaber bare flere og større problemer! Denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN byder på et længere interview/samtale med Jeremy Graves og Jimi Hart, som til daglig sidder og laver the ANIME CHRONICLE PODCAST som handler om — ja, rigtigt gættet — anime! De snakker om anime generelt, Madhouse og Mamoru Hosoda og så runder vi også lige The Girl... og i særdeleshed 3. akt af filmen, som ikke fungerer for mig. Spørgsmålet er hvad Jeremy og Jimi siger til det... For ordens skyld er int

TEGNEFILMPODCASTEN handler om den spritnye blu-ray-udgave af Beatles-tegnefilmen Yellow Submarine (1968). Den må betegnes som en rigtig klassiker, selv om den (selvfølgelig!) ikke kan måle sig med Disneys tekniske standard. Til gengæld er der i Yellow Submarine en lyst til tegnefilmen — en lyst til at gå om bord i mediet og eksperimentere med hvad der kan lade sig gøre inden for tegnefilmen. Og det med lige stor inspiration fra Beatles-sange og 1960ernes pop art-bølge. The Beatles selv skulle angiveligt ikke have spillet den store rolle på udformningen af tegnefilmen; det er f.eks. ikke dem der har indtalt stemmerne til dialogen i filmen, men voiceactor-standins. I denne episode af TEGNEFILMPODCASTEN får jeg hjælp af en rigtig rar kollega og Beatles-ekspert, Jan Hørdum Jensen, som fortæller om Beatles' virke i 1960erne, deres sange og placere Yellow Submarine ind i en sammenhæng. Og så giver Jan sit bud på hvor stor en indflydelse de har haft på tegnefilmen. Derfor ser programmet for episode 29 af TEG

TEGNEFILMPODCASTEN lægger op til den sidste film i Christopher Nolans Batman-trilogi, The Dark Knight Rises der har dansk premiere d. 20. juli. Jeg har set nærmere på antologitegnefilmen Batman — Gotham Knight, der er animeret af primært japanske animationsstudier. Overordnet set er den produceret af Warner Bros. og med Emma Thomas — Christopher Nolans kone — som executive producer. Måske netop derfor matcher de seks korte tegnefilms storyline og mood så fint med Nolans Batman-film — de danner faktisk bro mellem Batman Begins (2005) og The Dark Knight (2008). Det er ikke alle seks Batman-kortfilm der står sig lige godt, men ideen med at lave en fusion mellem japansk anime og Batman-universet er til gengæld rigtig god. Den lykkes bedst i Shojiro Nishimis "Have I Got a Story For You" (fra Studio 4°C) og Yasuhiro Aokis "In Darkness Dwells" (fra Madhouse). TEGNEFILMPODCASTEN episode 28 byder derfor på følgende segmenter: 00:00 Intro + tak til Karsten Nielsen fra Gaga the Movies og Jan for at skrive søde ting

TEGNEFILMPODCASTEN byder på et lytterønske, nemlig kulttegnefilmen Pinocchio and the Emperor of the Night (1987) produceret af Filmation, der mest af alt er kendt for sine billige tv-tegnefilmserier. Filmation har selv kaldt det en uofficiel sequel til Disneys Pinocchio men den minder mest om en opdatering eller genindspilning. Der er mange scener der læner sig kraftigt op ad Disneys Pinocchio-tegnefilm, og design- og animationsmæssigt forsøger Filmation også at gøre Disney kunsten efter. Men langt fra uden den samme finesse. For at give tegnefilmen mest mulig positiv omtale, er der i starten af podcasten interview med Sussie Jensen, som har ønsket jeg kiggede nærmere på Pinocchio and the Emperor..., og som selv er stor fan af den. Resten af podcasten er mest en anmeldelse med fokus på at vise hvor problematisk Pinocchio and the Emperor... er — både når det handler om karakterdesign, animation og layout, men også (og måske endnu værre) når det handler om filmens plot og moraliseren. Vi skal igen

TEGNEFILMPODCASTEN er nået til tredje og sidste episode i denne sæsons særlige filmkavalkade, "Tegnefilm i sort/hvid". Vi lukker og slukker med den fantastiske Persepolis skrevet og instrueret af Marjane Satrapi, baseret på hendes egne graphic novels (udgivet på dansk af Carlsen). Som så også er baseret på hendes egne erindringer fra barndoms- og ungdomsår i Iran fra 1978 og fremefter. Persepolis kommer aldrig til at virke direkte realhistorisk eller realpolitisk, men intentionen er klar: Marjane Satrapi ønsker at brede sin historie ud til et internationalt — især vestligt publikum; tegnefilmen handler først og fremmest om hvad krig og diktatur gør ved mennesker — ikke iranere, men almindelige mennesker. Persepolis' karakterdesign og baggrundsdesign er i høj grad med til at gøre tegnefilmen universel og ikke låse den fast i en særlig tid, i et særligt sted. Episode 26 af TEGNEFILMPODCASTEN byder også på et interview med Steve Henderson fra den britiske animationpodcast, Skwigly Podcast. Vi prøver sammen at

TEGNEFILMPODCASTEN præsenterer "Tegnefilm i sort/hvid"-kavalkadens film nr. 2: Christian Volckmans Renaissance — en blanding af science fiction-anime, film noir, tegnefilm, motion-capture af real-film, ekspressionisme og realisme, pure cinema og tungt, omstændigt plot. Filmen er instrueret af en franskmand og produceret af et fransk crew, men har fra starten været planlagt med kendte engelske voice-actors for øje (Daniel Craig, Ian Holm og Jonathan Pryce er på rollelisten) i håbet om at nå et større publikum. Renaissance er ét stort eksperiment af en tegnefilm; der er flere scener, der fejler totalt, men der er lige så mange der faktisk lykkes overmåde godt. Den er superstilet med masser af vilde visuelle ideer, men der lånes og stjæles også meget fra andre film noirs — både hvad angår plot og stil. Med andre ord: Det er en blandet fornøjelse, men er man til future/neo noirs (tænk Blade Runner og Dark City) og har set alt der er at se, så skal man også have fat i denne her. Episode 25 af TEGNEFILMPODCASTEN