Revista Cinefagia

Para la gran mayoría de los cinéfagos, el kung fu más que una disciplina física para el desarrollo de nuestras habilidades de combate, se convirtió en una gozadera para el desarrollo de nuestra capacidad de asombro. Poderosos peleadores que a golpe de manazo de grulla y patada de tigre (¿o era al revés?) imponían justicia lo mismo defendiendo el Templo de Shaolín que haciendo la revolución contra el Reino Unido y hasta defendiendo la portería en un juego de futbol imposible de creer.  Bruce, Sammo, Jackie, Donnie, Michelle, Jet... se convirtieron en los héroes de leyenda que moldearon nuestro exótico gusto infantil por el cine de batallas imposibles, y que ahora ya no podemos dejar de ver.  

Decidimos mencionar algunas adaptaciones de cómics a otros medios que posiblemente hayan pasado bajo el radar, considerando que no pertenecen a algunas de las grandes compañías. Participan Dan Lee, Héctor McCoy, Roberto Murillo y Rodrigo Vidal Tamayo.

Sin lugar a dudas, la ópera prima de Alejandro González Iñárritu tomó por sorpresa al mundo del cine en nuestro país y fuera de él. Si bien es cierto que el llamado "Nuevo cine" de los años noventa venía alejándose cada vez más del cine populachero filmado en los setenta y ochenta a través de una comedia clasemediera aspiracional, «Amores perros» se convirtió en algo nunca antes visto en la historia de nuestro cine, ya sea por sus valores de producción, guión o de puesta en cámara, y menos todavía cuando ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes del 2000, iniciando así un nuevo milenio donde el cine mexicano, el propio González Iñárritu y otros cineastas (hoy de prestigio mundial) abrieron las puertas internacionales a nuestro arte fílmico.  Para bien o para mal, con «Amores perros» sí puede considerarse que hay un 'antes y un después' en cuanto a producciones cinematográficas en nuestro país. Hoy les decimos por qué.

Aprovechando que recién se celebró el Día de las y los maestros, se nos ocurrió mencionar algunos profesores ficticios que han hecho nuestras delicias. Ojo, no todos fueron buena onda. Participan Roberto Murillo, Dan Lee , Héctor McCoy y Rodrigo Vidal Tamayo.

Desde el último tercio del 2019, «Uncut Gems» llamó poderosamente la atención luego de sus exhibiciones en los festivales de Telluride y Toronto, de los más importantes de Norteamérica, alabando como nunca la actuación de Adam Sandler, actor mucho más ubicado en la comedia simplona. Ya en este 2020 el propio Sandler amenazó con retirarse del cine si no lograba ser nominado al Óscar por su actuación, la que consideró la mejor de su carrera... lo que no es decir demasiado. No la consiguió, y eso dividió a la crítica internacional y también a los Cinéfagos. En este episodio, Marco, Rodrigo y José Luis analizan «Uncut Gems / Diamantes en bruto», y cada uno de ellos expone las virtudes y defectos que ve en esta obra, sin coincidir en el dictamen: uno la pone quizás entre lo mejor del año... otro no la acabó de ver porque se fastidió y otro sí la terminó, pero la detestó. Escuchen cuál de los cinéfagos opinó qué.

En este nuevo episodio de Puros Cuentos, nos aventamos una sesión comentando el universo de «Karate Kid», originalmente una película ochentera que alimentó nuestros sueños artemarcialistas, convertida ahora en «Cobra Kai», una serie que habla sobre madurez y madurar. Participan Dan Lee, Héctor McCoy, Roberto Murillo y Rodrigo Vidal Tamayo.

A finales del pasado mes de febrero de este 2020, el filme #DosVecesTú, dirigido por Salomón Askenazi, tuvo el enorme detalle de poner en pantalla el libro MOSTROLOGÍA DEL CINE MEXICANO, autoría de los cinéfagos Marco González Ambriz, José Luis Ortega Torres, Octavio Serra y Rodrigo Vidal Tamayo; y editado por La Caja de Cerillos y la Secretaría de Cultura (Conaculta, entonces) que se presentó justo cuatro años antes, en febrero de 2016 en la Cineteca Nacional. Luego de una gira por varias ciudades de la República, el volumen se agotó y ahora es conocido por ser un objeto de culto, casi tanto como las películas que engloba. Luego de su presencia en DOS VECES TÚ, varias personas comenzaron a preguntar por el libro, si aún lo conseguían, dónde o si volvería a publicarse. De todo eso y del proceso creativo y autocrítico, hablamos los cinéfagos en este episodio del podcast cinéfago hecho a la sana distancia.

Por fin volvemos a hablar sobre cómic. Recomendamos algunas lecturas con la condición de no sean ni gringas ni mexicanas. Cómic europeo y latinoamericano, para conocer otras partes del mundo. Participan Dan Lee, Héctor McCoy, Roberto Murillo y Rodrigo Vidal Tamayo.

Algo que nos gusta hacer en Cinefagia además de abordar temas o género del cine, es analizar a profundidad distintos filmes que por alguna razón nos parecen importantes de discutir, ya sea por su pertinencia, coyuntura o importancia; lo mismo títulos clásicos, que de reciente lanzamiento.  Es el caso en esta ocasión de «Mujercitas», de Greta Gerwig, filme que alcanzamos a ver en salas mexicanas a inicios del 2020 y cuyo fallido cabildeo por nominar a Greta Gerwig al Óscar a Mejor Directora dio mucho de qué hablar, acusando de sexismo a las autoridades de la Academia. Pero, ¿realmente tenía los méritos para estar en la terna? ¿Es «Mujercitas» un filme verdaderamente importante? ¿De qué sirve una nueva adaptación a este clásico de la literatura yanqui en pleno 2019? ¿Significa algo esta conservadora historia de mujeres en plena era del #MeToo? Acompañen a Rodrigo Vidal, Marco González Ambriz y José Luis Ortega a responder estas preguntas.

En la primera parte de este episodio analizamos la falta de sana competencia en los eventos comiqueros en México. En la segunda recomendamos series que por alguna raón han pasado por debajo del radar de los ñoños. Participan Dan Lee, Héctor McCoy y Rodrigo Vidal Tamayo.

Desde nuestras respectivas infancias, los tres fundadores de Revista Cinefagia fuimos seducidos por el cine de Gojira, el reptil atómico que reiteradamente volvía a Japón para luchar contra gigantescos monstruos variopintos y salvar a su población –paradójicamente– destruyendo todo a su paso.  Si bien es cierto que el mensaje original del Ishiro Honda, director de la original Gojira (1954), sobre el poder destructivo de la energía nuclear y el miedo social a la exterminación se olvidó prácticamente desde el debut del reptil en el cine, sus más de treinta películas (japonesas y ahora gringas) en casi siete décadas de existencia, han convertido a Godzilla (ni modo, el nombre internacional pegó más) en uno de los personajes más icónicos y amados del cine fantástico mundial, razones compartidas por los cinéfagos, quienes hicimos de Godzilla nuestra imagen insignia desde nuestra fundación en el 2003, y hoy le dedicamos este episodio a la fabulosa filmografía del rey de los kaigu-eija. ¡Salve, rey Godzilla! (¿

En este episodio comentamos algunas de las muertes recientes de personas relacionadas con la cultura ñoña. En la segunda parte discutimos sobre la pausa de publicación de las editoriales gringas de cómics y cómo afectará a su industria. Participan Roberto Murillo, Dan Lee, Héctor McCoy y Rodrigo Vidal Tamayo.

No es una novedad decir que el cine documental mexicano nos ha brindado algunos de los mejores ejemplos del arte fílmico de nuestro país; en algunas épocas, incluso, mucho mejores que el cine de ficción.  Sin embargo, es justo señalar que junto a los nombres de documentalistas mexicanos de talla internacional y en medio de grandes joyas del documental contemporáneo, la supuesta facilidad de filmar con menores recursos en los años recientes, ha permitido la proliferación de propuestas endebles, carentes de sentido y oficio, donde los nóveles realizadores (en su mayoría) evidencian su carencias formales a la hora de analizar y contextualizar los temas que abordan, deviniendo en filmes intrascendentes y meramente anecdóticos.  Hoy, Rodrigo Vidal Tamayo, Marco González Ambriz y José Luis Ortega, hablan del actual panorama del cine documental mexicano. 

¡Regresamos del coma! En este primer episodio de la segunda temporada de «Puros Cuentos», comentamos algunos materiales de cultura ñoña que se han liberado de manera oficial para hacer más llevadera la cuarentena a aquellos que pueden acatarla.  Participan Roberto Murillo, Dan Lee, Héctor McCoy y Rodrigo Vidal Tamayo.

Durante la década de los años ochenta del siglo XX, el cine de los Estados Unidos vio como los hombres de acción de los años setenta como Harry, el sucio (Eastwood) o El vengador anónimo (Bronson), mutaban en figuras hipermusculosas donde el despliegue de testosterona y balas eran la moneda común en una década que exaltó valores y discursos probelicistas, conservadores y proyanquis, en personajes como Rambo y sus derivados de dudosa estirpe militar.  Sin embargo, la figura del héroe de acción evolucionó hacia géneros como la ciencia ficción («Terminator», «Robocop»), la adaptación del mitos y misticismo de las artes marciales orientales con espadachines ciegos (Hauer) o deportistas cegados (Van Damme) y hasta el sorprente neo thriller policíaco de un humor negro duro de matar (Willis), elevando a (casi) todas esas figuras en mitos aún vivo en el imaginario colectivo de la Cinefagia, que se han visto deconstruídos en mayor o menor medida en series como «Los indestructibles», incluso con los mismos rostros

Desde su debut en 1984 con «Simplemente sangre», los hermanos Ethan y Joel Coen se han destacado por una solvencia narrativa y estilo visual que les ha valido convertir su apellido en una firma autoral, siempre desde la trinchera del cine independiente, lo que les permite experimentar con diferentes géneros sin encasillarse en ninguno.  Ganadores tanto de la Palma de Oro de Cannes (además del premio a Mejor Director y Mejor Actor para John Turturro) por «Barton Fink» (1991), como de los premios Óscar a Mejor Película, Dirección, Guión y Actor de reparto (Javier Bardem) por «Sin lugar para los débiles» (2007), la filmografía de los Hermanos Coen se extiende durante 35 años a 18 largometrajes como realizadores. Sin duda, un pilar del moderno cine estadounidense.

¡Cinéfagos! Estamos de regreso con el podcast de Cinefagia en nuestra temporada 2020, aunque realizado a la distancia respetando las medidas preventivas de aislamiento social provocadas por el Covid-19. Por lo mismo, nos sumamos al apoyo social aportando unos minutos de esparcimiento haciendo lo que nos gusta y que esperamos disfruten: hablar de cine de la misma manera que siempre lo hemos hecho, con el gozo cinéfago por delante.  Sirva este nuestro Ep.08 (primero del 2020) como nuestro homenaje al gran Stuart Gordon, cineasta clave para el terror ochentero que desde la trinchera de la Serie B no sólo deleitó al público de su momento, sino que ayudó a forjar a futuras generaciones de horror geeks con filmes hoy considerados de absoluto culto, como su opera prima Re-Animator (1985), From Beyond (1986) o Dagon (2001), siempre asociado a la literatura del maestro de Providence, H.P. Lovecraft. ¡Disfruten!

Hace un par de meses falleció el gran cineasta neoyorquino LARRY COHEN, creador de un universo autoral donde la crítica social se mezcló con el cine de terror y fantástico,  y quien nos dejó un legado donde filmes como "It's Alive", "God Told Me To", "The Stuff" o "Q, The Winged Serpent" son ya clásicos de la mejor serie B de los años 70 y 80.   Productor, director y guionista, su trayectoria es repasada en este episodio del podcast cinéfago producción de Octavio Serra, donde José Luis Ortega Torres y Marco González Ambriz le rinden el mejor homenaje que le pueden realizar: recordando su brillante filmografía.  No olviden seguir www.revistacinefagia.com y nuestras redes sociales en Facebook, Twitter y YouTube. 

La nota roja mexicana ha legado verdaderos clásicos a nuestro periodismo policíaco. Crímenes de impacto en la prensa mexicana han existido muchos (a cual más sangriento y mediático), cuyas implicaciones son motivo de recuerdo y conversión en leyendas del vox populi, sin embargo, a diferencia de lo que sucede en otras cinematografías, en México el cine basado en crímenes de la vida real ha tenido poca repercusión.  En el nuevo episodio del #podcastcinéfago nos acompaña todo un experto en el tema de la nota roja y el cine nacional: Ricardo Ham, autor entre otros libros de ASESINOS SERIALES MEXICANOS, para hablar de lo mejor y lo peor del cine mexicano basado en la nota roja periodística; bajo la producción de Octavio Serra y la conducción de José Luis Ortega y Marco G. Ambriz. No olviden seguir www.revistacinefagia.com y nuestras redes sociales en Facebook, Twitter y YouTube.

 Con motivo de la exhibición en la reciente edición del FICUNAM de la versión restaurada de THEY LIVE, clásico de la sci-fi horror de teorías conspiratorias y paranoia dirigida en 1988 por JOHN CARPENTER, dedicamos el más reciente episodio del #VideoblogCinéfago a repasar la filmografía de este maestro del cine fantástico y de terror neoyorquino. Con la conducción de José Luis Ortega, Marco G. Ambriz y Rodrigo Vidal Tamayo, en una producción de Octavio Serra. Críticas y más contenidos en nuestro sitio oficial: www.revistacinefagia.com