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Constellation Records naît en 1997 à Montréal, fondé par Ian Ilavsky et Don Wilkie. À cette époque, le rock alternatif connaît un succès mondial mais il est aussi de plus en plus récupéré par les grandes entreprises de l’industrie musicale. Créer un label indépendant au Canada revient alors presque à travailler en marge d’un marché largement dominé par les États-Unis et le Royaume-Uni. Montréal offre pourtant un terrain idéal pour ce type d’initiative. Les loyers restent accessibles, la ville est culturellement très diverse et de nombreux espaces industriels abandonnés deviennent des lieux de répétition, d’enregistrement et de création. Dans ce contexte, Constellation Records se développe comme un laboratoire musical, propice à l’expérimentation et à la liberté artistique. Dès le départ, le label choisit une indépendance totale : pas de partenariat avec des majors, pas de compromis artistique et une relation transparente avec les artistes. Cette éthique forte repose sur la confiance et la collaboration. Fait

Deuxième émission consacrée au post-rock : l’explosion du genre dans les années 90 et ses multiples évolutions. À partir du milieu des années 90, le post-rock s’impose comme l’un des mouvements les plus créatifs de la musique alternative. Des groupes issus de différentes scènes musicales repoussent les frontières du rock et explorent de nouveaux territoires sonores. Des formations comme Mogwai, Tortoise, Labradford ou encore Stars of the Lid développent des univers où l’atmosphère et l’émotion prennent souvent le pas sur la structure traditionnelle du morceau. Le post-rock devient alors une musique de paysages sonores, capable d’être à la fois contemplative, minimaliste ou explosive. Certains groupes marquent profondément le genre par l’ampleur de leurs compositions. Godspeed You! Black Emperor crée des œuvres longues et cinématographiques comme Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven, tandis que Mono et Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra mêlent cordes et guitares dans des fresques sonores hypnoti

Première émission consacrée au post-rock : origines, définition et naissance d’un genre musical hors norme. Le post-rock est un genre aussi fascinant que difficile à définir. Malgré son nom, il ne s’agit pas d’un simple prolongement du rock mais plutôt d’une manière de le dépasser. Né des expérimentations musicales amorcées dans les années 60 avec des groupes comme The Velvet Underground, puis développé dans les scènes indépendantes des années 80 et 90, le post-rock s’éloigne progressivement des codes traditionnels du rock. Plus qu’un genre, c’est un état d’esprit. Les structures classiques – couplets, refrains et solos – laissent souvent place à de longues compositions instrumentales, construites autour d’ambiances, de textures et de crescendos émotionnels. La voix, lorsqu’elle est présente, devient parfois un instrument supplémentaire plutôt qu’un vecteur narratif. Définir le post-rock reste pourtant complexe tant les approches sont variées. On peut passer du minimalisme introspectif de Labradford à l’énerg

• Live Unsane/Get off My Back Grive/Wait and See • News And also the trees/The Silver Key Dälek/Better Than • Coup de coeur Poison The Well/Thoroughbreds Jana Horn/All in Bet • Oldies The Ruts/Babylon's Burning Rollins Band/Disconnect • Perdue de Vue Fluffy/Black Eye Eiafuawn/Bees

400 Blows/The Root of Our Nature Cat Power/Werewolf Fog/What a Day Day Burst/Rain Cult of Luna/The Watchtower Grandaddy/The Go In The Go For It Smog/Ambition Killing Joke/Total Invasion Meanwhile, Back In Communist Russia../Cusp Sun Kil Moon/Lily And Parrots

Daughters/Fur Beach Arab Strap/The Shy Retirer Broadcast/Pendulum Envy/Distress Of Ignorance Eyvind Kang/I Am the Dead Chicks on Speed/We Don't Play Guitars Do Make Say Think/Horns Of A Rabbit Neurosis/Within Puppetmastaz/Stories Guided by Voices/My Kind of Soldier

À la fin des années 70, Los Angeles bouillonne. Une nouvelle génération rejette le rock classique, la culture dominante et le rêve californien. C’est dans ce climat qu’apparaît Slash, d’abord sous la forme d’un fanzine punk. Le magazine devient rapidement une voix essentielle de la scène locale, racontant les concerts, les groupes et la rue, sans filtre ni compromis. Très vite, l’équipe comprend qu’écrire sur cette musique ne suffit plus : pour qu’elle survive, il faut aussi l’enregistrer et la graver sur disque. En 1978, l’artiste Bob Biggs finance l’enregistrement d’un single du groupe The Germs. Ce geste marque la naissance officielle de Slash Records. Le label devient alors l’un des tout premiers à documenter la scène punk de Los Angeles, encore marginale, souvent mal comprise et parfois réprimée par la police. Slash ne cherche pas le succès commercial. Il capture un instant brut, chaotique, presque dangereux, une musique à l’image de son époque : urgente, violente et imprévisible. Très vite, Slash Record

Au début des années 80, Seattle n’est pas encore identifiée comme une capitale musicale. Pourtant, une scène underground intense est déjà en train de naître. Des groupes bruyants, inventifs et radicaux cherchent à s’exprimer, mais manquent de structures pour enregistrer leur musique. L’arrivée de l’ingénieur du son Chris Hanzsek, rejoint peu après par Tina Casale, va changer la donne avec la création du studio Reciprocal Recording. Rapidement, Reciprocal devient un lieu central pour les musiciens de Seattle. Accessible, collaboratif, ouvert à l’expérimentation, le studio accueille des groupes comme Green River, The Melvins, The Accused ou Soundgarden. C’est là que se façonne un son brut et singulier, et que se tissent les liens d’une scène encore invisible mais déjà très soudée. En 1985, cette dynamique mène à la création du label C/Z Records. L’objectif est simple : enregistrer, produire et diffuser la musique des groupes locaux, sans se soumettre aux contraintes commerciales traditionnelles. C/Z fonctionne

• Live Jehnny Beth/Obsession Blonde Redhead/Before • News Memorials/Cut Glass Hammer Nothing/Toothless Coal • Coup de coeur Fatima/Primal Fiona Fiasco/Stacy - Pop Station • Oldies Mega City Four/Miles Apart Del The Funky Homosapien/Catch a Bad One • Perdue de Vue Strain/Here And Now Hated/Someone

Anti-Pop Consortium/Ping Pong (the Return) Girls Against Boys/Basstation Interpol/Untitled Breach/Murder Kings and Killer Queens Meshuggah/Rational Gaze Low/In the Drugs Northern State/At The Party Necro/Circle of Tyrants Sigur Rós/Untitled The Notwist/Pilot

•Live À Terre/Paris Sous Les Tombes Laura Veirs/July Flame •News Sleaford Mods/The Good Life Ft. Gwendoline Christie & Big Special Doodseskader/No Laughter Left In Me •Coup de coeur HaywardxDälek/Asymmetric Sophia Hansen-Knarhoi/Crying In Pastel •Oldies Pink Turns Blue/Touch The Skies Danzig/Blood and Tears •Perdue de Vue Barbaro/Listen Mercyland/Chains

Mike Patton est une figure majeure et totalement inclassable de la musique alternative et expérimentale. Révélé au grand public comme chanteur de Faith No More, il s’impose rapidement comme un artiste à part, refusant toute limitation de style ou de format. Très tôt, il développe en parallèle des projets radicaux et imprévisibles tels que Mr. Bungle, Fantômas, Tomahawk, Peeping Tom ou Lovage, où il pousse l’expérimentation sonore à l’extrême. Chanteur, compositeur, producteur et multi-instrumentiste, Patton utilise sa voix comme un véritable instrument. Il passe avec une aisance déconcertante du chant mélodique au cri, du rap au murmure, du rock au métal, du hip-hop au jazz ou à la musique électronique. Cette liberté artistique s’exprime pleinement à travers la création du label Ipecac Recordings, véritable laboratoire musical dédié aux projets les plus audacieux et hors normes. Au fil des années, Mike Patton multiplie les collaborations avec des artistes issus d’univers très différents, de John Zorn à Sep

#Live Ho99o9/Tapeworm (ft Greg Puciato) Eat-Girls/3 Omens #News Dry Cleaning/Cruise Ship Designer Clawfinger/Big Brother #Coups de coeur Converge/Love Is Not Enough Hilary Woods/Brightly #Oldies Gumball/All The Time Bohren & Der Club Of Gore/ Constant Fear #Perdus de Vue Chum/Stepping On Cracks Jack Frost/Every Hour God Sends

Fin du bilan de 2025 en deux parties avec cette fois-ci nos cinq albums de l'année. #05 Igorrr/Headbutt Bambara/Pray To Me #04 Shannon Wright/Weight of the Sun Maruja/Bloodsport #03 Deftones/Cut Hands Horsegirl/Switch Over #02 They Are Gutting A Body Of Water/Sour Diesel Matt Jencik & Midwife/Rickety Ride #01 Miltown/Unraveling The New Eve/Highway Man

Nous terminons l'année 2025, avec un bilan de l'année en deux parties avec nos 10 albums de l'année. 1ere partie de 10 à 6. #10 Backxwash/9th Heaven The Apartments/Death Would Be My Best Career Move #09 Model/Actriz/Cinderella Gridiron/Talk Real #08 Hangman's Chair/Kowloon Lights Anna von Hausswolff/An Oath #07 Facs/Wish Defense Deadguy/Barn Burner #06 Coroner/Sacrificial Lamb Maria Somerville/Projections

#Live Coilguns/Generic Skincare Frustration/Catching Your Eye #News Lotto/Sour Diesel Health/Thought Leader #Coup de coeur Anna von Hausswolff/Aging Young Women Automatic/Black Box #Oldies Tristeza/Golden Hill Shudder to Think/Hit Liquor #Perdue de Vue Cap'n Jazz/Little League Jejune/Greyscale

Batushka/Yekteniya 6 The Feral Trees/For Tomorrow Maria Peszek/Modern Holocaust Mgla/Exercises in Futility III Past/Serce White Crosses/Dead Souls Lonker See/One Eye Sees Red Sunnata/Like Cogs in a Wheel, We're Trapped Between Waves of Distorted Time Tides From Nebula/Rhino Trupa Trupa/Dream About

Le trip-hop naît à la fin des années 1980 à Bristol, ville métissée où se croisent influences jamaïcaines, funk et hip-hop. De cette effervescence urbaine émerge le “Bristol Sound” : une musique lente, planante et expérimentale, fusionnant hip-hop et électronique. Le terme "trip-hop" n’apparaît qu’en 1994 sous la plume du journaliste Andy Pemberton dans Mixmag, mais les racines du genre sont bien à Bristol, au sein du collectif The Wild Bunch, où évoluent Tricky, 3D, Daddy G ou Nellee Hooper, futurs Massive Attack. Inspirés par les sound systems jamaïcains, ils mêlent hip-hop, soul, funk, jazz et reggae pour créer un son urbain, atmosphérique et inédit. Le trip-hop se reconnaît à son ambiance sombre, mélancolique et cinématographique. On y trouve des breakbeats ralentis, des basses profondes, des samples (extraits de films, instruments acoustiques, textures électroniques) et des voix souvent féminines — Beth Gibbons, Shara Nelson, Martina Topley-Bird — qui apportent émotion et sensualité. C’est un hip-hop at

Direction le Royaume-Uni, entre Londres et le West Yorkshire, à la rencontre de Marcel Wave — un groupe qui réinvente le post-punk avec une mélancolie lumineuse. Autour de la chanteuse Maike Hale-Jones, les anciens de Sauna Youth et Cold Pumas signent "Something Looming", un premier album à la fois poétique et brutal, chronique d’une Angleterre en déclin mais toujours vibrante. Entre guitares nerveuses, orgues grinçants et voix habitée, leur musique évoque aussi bien The Raincoats que Stereolab, entre urgence punk et délicatesse pop. On les a rencontrés au festival des Pies qui Chicaillent : voici Marcel Wave, entre poésie urbaine et élégance post-punk. Bent out of Shape Barrow Boys Something Looming Peg Mudlarks Where There's Muck There's Brass Great British High St. Elsie Idles of March Stop: Continue Linoleum Floor Discount Centre Lights Of Piccadilly Something Looming BBC Radio 6 session Merci au festival Des Pies qui Chicaillent

Entre conte surréaliste et rock déjanté, Gus Englehorn invente un monde à lui, à mi-chemin entre l’enfance et la folie douce. Originaire d’Alaska, ex-snowboardeur devenu musicien, il forme avec Estée Preda — artiste visuelle et batteuse — un duo aussi libre que singulier. Avec The Hornbook, son troisième album coproduit par Mark Lawson (Arcade Fire) et mixé par Paul Leary (Butthole Surfers), il traverse tout un siècle de rock à sa manière : lo-fi, étrange, poétique. Sur scène, c’est un clown poète, un troubadour moderne. On l’a rencontré au festival des Pies qui Chicaillent : bienvenue sur la planète Gus Englehorn. Thyme Roderick of the Vale Metal Detector The Whirlwind's Speaking Exercise Your Demons Sunset Strip Tarantula Terrible Horse Stay Little Patty Sees Her Soul Collarbone Sweet Marie One Eyed Jack Pt. III (Epilogue) Merci au festival Des Pies Qui Chicaillent.