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En este episodio nos acompaña Manuel Llanes, director del Teatro Central de Sevilla, desde su fundación hace más de treinta años y director artístico de los Espacios Escénicos de la Junta de Andalucía. Premio Max por su contribución a las artes escénicas, Premio Ramón Llull y también ha sido nombrado por la República Francesa ‘Chevalier des Arts et des Lettres’, son algunos de los premios con los que se han distinguido su importante trayectoria como impulsor de las artes escénicas. Presenta Juan Duque Oliva

Nos acompaña Pedro Loeb, director, guionista y productor de la película “Cádiz - Madriz”. "Una cantante y una bailarina, Estíbaliz y Paula, son dos jóvenes artistas cuyos caminos se cruzan durante unas navidades. Entre música, baile y conflictos amorosos deberán elegir entre Madrid y Cádiz, marcharse a perseguir sus sueños, o quedarse en el sitio donde tienen la familia, las raíces y el amor". Interpretada por: Estíbaliz Cabrales, Paula Quintana, Fernando Cueto y Paco Sepúlveda, entre otros. Pedro Loeb, dirige en Madrid La Factoría del Guion, una de las escuelas para la formación de guionistas más importantes de España. Como docente, imparte seminarios de guion en Argentina (ENERC, Estudios Lumiton) y República Dominicana, y ha sido profesor de la EICTV, de San Antonio de los Baños (Cuba). Su guion “Madriz, Madriz” ha recibido el Premio de Guion de Largometraje de la Comunidad de Madrid y Primer Premio de Guion del Festival de Gibara (Cuba). Ganado el «Premio del Público al Mejor Largometraje» en la secci

Nos acompaña Rafael Carvajal, poeta, uno de los actores que protagonizan la obra "Contención Mecánica' del grupo de teatro Los Invisibles. Rafael,ha sido ingresado en 5 hospitales psiquiátricos y atado diez veces a la cama. También protagoniza el documental sobre sus vivencias en Estados Unidos: “Yo maté a Ralph Greene”, de Guillermo Jiménez Carazo, disponible en Filmin. Instagram de Rafael: @rafael.carvajal.503 Presenta, Juan Duque Oliva.

Nos acompaña el dramaturgo, Juan García Larrondo. Más de cuarenta años vinculado con el mundo del teatro, compaginando su labor como dramaturgo con su afición hacia otros géneros como la poesía o la fotografía y, ocasionalmente, con su trabajo como guionista para series de televisión, aunque hasta la fecha ha sido a través de su producción dramática donde el autor ha recibido mayores reconocimientos. En este episodio nos enfocamos en una de sus obras más reconocidas: "Mariquita aparece ahogada en una cesta". Una de las comedias más alocadas, divertidas y representadas de Juan García Larrondo. El texto, con el que autor inicia una saga denominada «Comedias Selektras» (y que, de momento, se continúa con «La cara okulta de Selene Sherry») fue galardonado en 1992 con el Primer Premio «Marqués de Bradomín» y ha sido también reconocido con una mención especial en el Premio Nacional de Teatro “Calderón de la Barca” en 1991, con la Cinquina del Premio Colosseo D´Oro de Roma en el año 2000 y con el Premio Speciale “

os acompaña Juan María Rodríguez, director del Instituto Andaluz del Cine y la Fotografía, del que depende el Centro Andaluz de la Fotografía. Es periodista especializado en cultura. Ha trabajado entre otros en RNE, Diario 16, El País y en Canal Sur Televisión. Divulgador y escritor sobre fotografía en publicaciones como Letra Global, director de Full Frame -podcast de referencia de la fotografía de autor en España- y comisario de exposiciones, como la Colección Siquier, sobre la obra de Carlos Pérez Siquier, Premio Nacional de Fotografía. Ha formado parte de la comisión ejecutiva de la plataforma que impulsa la creación del futuro centro nacional de fotografía en España. Presenta Juan Duque Oliva

Nos acompaña en este episodio, Jorge Dubarry, dramaturgo, director, escenógrafo, actor, productor y ahora mismo muy centrado en la gestión, creación, distribución y acompañamiento de propuestas escénicas, con un enfoque social. Ha experimentado más allá del texto, incursionando en la dramaturgia en escena y colaborando con compañías de circo, danza contemporánea y danza aérea. Coordinador de proyectos de creación, como el Ciclo de Creaciones Cortas de Sevilla, Teatro Efímero Cachorros en la Noche, Teatro Mínimo y el Colectivo Criaturas de Laboratorio en España e Italia. Cofundador la compañía Teatro del Gallinero, donde dirigió, Jazz en la pecera, de la que es además coautor. Premio Especial del Jurado en la Feria de Teatro en el Sur y nominado como mejor espectáculo en los Premios Lorca de Teatro Andaluz. Como el mismo dice: “una carrera profesional llena de emocionantes proyectos y una falta de suficientes días cotizados para la jubilación”. Presenta, Juan Duque Oliva. Episodio en el blog: https://luzd

Nos acompañan, Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía, juntos forman, "Los Absurdos Teatro", una compañía que cuenta con una vida de 15 años y más de 2000 representaciones. Dramas sin caer en dramatismos; planteando dudas sin imponer soluciones; sacando sonrisas sin buscarlas. “Manténgase a la Espera”, "Demasiado al Este es el Oeste, “A Protestar a la Gran Vía”, “Gruyère”, "Von Lustig (El hombre que vendió la Torre Eiffel)", son algunos de sus últimos montajes. Actualmente en el Circo Price, con "Hop! Viaje circalizado al Price. Presentaran la IV Edición de los Premios Gofot, en el Teatro Pavón. "Paralelo 38", es su más reciente producción. Sipnosis: Una banda de música. Una mala racha. Una llamada inesperada. Una decisión arriesgada. Bastante desconocimiento y un viaje inolvidable a un universo paralelo. Una mezcla explosiva que lleva a la Kimchi Band o, al menos, a un par de sus miembros, a vivir en apenas cinco días un viaje al territorio más hermético del mundo: Corea del Norte. Concretamente e

Nos acompaña Alfonso Zurro: autor, docente y director de escena. Sus textos dramáticos estrenados y publicados superan la treintena. Director de más de 50 puestas en escena de teatro, ópera y zarzuela. Con la Compañía de Teatro Clásico de Sevilla, están sorprendiéndonos con cada montaje. Galardonado con más de cuarenta premios, aparte de el reconocimiento de toda la profesión y el público Desde 1989 ha sido profesor de Dirección Escénica, ocupando además los cargos de Jefe de Departamento, Jefe de Estudios y Director de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Hablamos de su obra: "Terapia para suspensos de interpretación", {edición: Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía, 2008}. También, de una de sus más recientes creaciones: "Invierno en Sevilla: Asesinato en el hotel Cecil-Oriente". Sobre los dos últimos ajusticiados a garrote vil en Sevilla, dos homosexuales. Presenta, Juan Duque Oliva. Episodio en el blog: https://luzdegasradio.blogspot.com/2025/04/alfonso-zurr

Nos acompaña la directora escénica: Pepa Gamboa Pepa Gamboa es conocida en el mundo del espectáculo andaluz porque logra dotar de elementos innovadores la liturgia del flamenco, eliminando todo el ritual e incorporando elementos teatrales con resultados muy novedosos. Inició su trayectoria con la creación de la compañía de teatro El traje de Artaud, con la que participó en numerosos festivales internacionales. Del barrio chabolista de El Vacie de Sevilla, sacó una de las mejores versiones que se han hecho nunca de La casa de Bernarda Alba. Ha dirigido espectáculos para el Gran Teatre del Liceu, el Español o el Maestranza de Sevilla, obteniendo, entre otros, el Premio Concordia, el Clara Campoamor y el Escenarios de Sevilla a la mejor creadora. Debutando también como directora escénica en el terreno operístico. "La casa de Bernarda Alba", con las mujeres del Vacie, dirigido por Pepa Gamboa, el montaje de TNT. Se representará los días 3, 4 y 5 de abril de 2025, en la Real Fábrica de Artillería de Sevill

Nos acompaña, Pepa Díaz-Meco, actriz, directora, creadora, pedagoga. Ha creado su propia metodología de creación que se llama “Teatro de la Autenticidad”. Su propia casa/posada de experimentación teatral, en pleno centro de Malagón (Ciudad Real), desde donde imparte talleres, dirige y ofrece residencias: la Escuela de Teatro de la Autenticidad y la Asociación Expresamundo. Por “Subida en la Montaña”, recibió el premio a la mejor Interpretación Femenina y el Premio del Publico al Mejor Espectáculo, en la Feria de Teatro del Sur. Se titula en Piscoterapia Gestalt y realiza proyectos en donde auna todas las disciplinas aprendidas y experimentadas: el teatro, la vertiente social, así como la terapéutica, en países como Egipto, Portugal y España. Página Facebook de Pepa: pepa.diazmeco.1 Foto de Pepe J. Galanes. Presenta Juan Duque Oliva Episodio en el blog: https://luzdegasradio.blogspot.com/2025/01/pepa-diaz-meco-teatro-de-la-autenticidad.html

Nos acompañe la actriz Aida Santos-Allely, de gira con su espectáculo de Teatro Clásico "La Pícara de Cervantes", nominada a Mejor Espectáculo de pequeño/medio formato por la Academia de las AAEE de Andalucia. y 3º Premio al Mejor Espectáculo (Fund. Siglo de Oro de Madrid). Un homenaje al Teatro de Cervantes, al gremio de los comediantes en especial a las comediantas y a esa picaresca castellana que llevamos en la sangre y que siempre estará de actualidad Ambientada en tiempos de Cervantes, la historia sigue a una protagonista pícara y comedianta. A través de los versos del autor del Quijote, narra su azarosa vida repleta de aventuras y desventuras, incluyendo romances apasionados, celos ardientes, fugas audaces y robos ingeniosos. En esencia, se trata de un relato de supervivencia contado con un tono satírico que promete entretener y deleitar al público. La obra no solo transporta a los espectadores a la época de Cervantes, sino que también refleja aspectos de la naturaleza humana que permanecen inalterabl

Nos acompaña Juan Luis Matilla, coreógrafo, bailarín e intérprete. Estudió danza con Roberta Zerbini, Manuela Nogales y en el CAD con la dirección de Ramón Oller, entre otros. Está estrenando 'Ética para pollos', un espectáculo donde fusiona los lenguajes que han formado parte de su carreras como la música, la danza, el lenguaje clownesco, la comedia física y el grammelot. Juan Luis Matilla, como coreógrafo realiza sus primeros trabajos con el proyecto Mopa. En la propuesta de improvisación conducida Error (Teatro Central, Sevilla), dirige música, técnica y coreografía desde escena, generando espectáculos irrepetibles. Sus últimos espectáculos estrenados, también colaborativos, son Cola Collective (Teatro Central) y San Vito (Lope de de Vega). Sus acercamientos al lenguaje teatral con música en directo se abren con el solo Sad Dance Therapy, al que siguen Boh! y el concierto bailado Da Mopa. Trabaja como compositor también en piezas para Gravita Danza, Hermanas Gestring y Laura. Presenta Juan Duque O

Nos acompaña Laura Jou, directora de la película ‘Caída Libre’ un thriller protagonizado por Belén Rueda y producido por J. A. Bayona. Marisol es la entrenadora nacional de gimnasia rítmica, metódica, exigente y autoritaria. Su vida se viene abajo cuando descubre que su marido ha dejado embarazada a otra mujer. Laura Jou i Bonet, es directora y profesora de teatro y cine. Desde que comenzó su carrera, Laura ha participado en 24 películas y 18 series desde diferentes aproximaciones profesionales. Algunas de ellas son El orfanato, Pa negre, EVA y Lo imposible. Su filmografía como directora incluye No me quites (2015), La vida sense la Sara Amat (2019) y Caída libre, estrenada en 2024. Presenta Juan Duque Oliva Episodio en el blog: https://luzdegasradio.blogspot.com/2025/03/laura-jou-caida-libre.html

Nos acompaña Elías Sevillano, director gerente de los teatros Sala Cero y La Fundición, en Sevilla. Más de 20 años en la gestión de Sala Cero, uno de los espacios escénicos privados con mayor actividad en Sevilla y ahora también, otra sala emblemática La Fundición. Presenta Juan Duque Oliva Episodio en el blog: https://luzdegasradio.blogspot.com/2024/12/elias-sevillano-sala-cero-la-fundicion.html

Nos acompaña la productora escénica Sofía Aguilar. Ha estrenado 'El diario del asesino de la regañá', en la Sala Cero, Sevilla; la tercera entrega de la saga 'El asesino de la regañá'. Producida por Sofía Aguilar Producciones y Producciones Circulares, con la dirección de Antonio Campos, la adaptación de Ana Graciani del texto de la novela de Julio Muñoz Gijón 'Rancio' y con la interpretación en esta ocasión de José María Peña y Candela Fernández. Presenta Juan Duque Oliva Episodio en el blog: https://luzdegasradio.blogspot.com/2024/12/sofia-aguilar-trilogia-de-la-regana.html Obra de teatro: "El diario del asesino de la regañá" Sinopsis ¿Pero quién es el Asesino de la regañá? O mejor dicho, ¿cómo se fabrica un asesino? Uno capaz de estremecer los cimientos de una ciudad como Sevilla, o como cualquier otra que sienta su identidad amenazada, sus espacios de encuentro y de cultura trastocados por un cambio de valores o un turismo irracional. Un hombre se hace preguntas sin respuestas, perdido en el marasmo

Nos acompaña Eusebio Calonge, dramaturgo de La Zaranda, cinco décadas con el Teatro Inestable. Medalla de Oro de la Academia de las Artes Escénicas 2024. Sus obras se han representado en más de treinta países, en cuatro continentes. Ha publicado su obra dramática completa "Catálogo de cicatrices y Vanas repeticiones del olvido", un libro con la biografía de todos sus personajes "Aquí Yacen. Exhumación y reducción a restos literarios de personajes de La Zaranda" y dos libros de teoría y reflexiones teatrales, "Orientaciones en el desierto" y "Teoría y práctica de lo incierto". Ha impartido cursos en lugares como el CSUSB, State University of California, CCBB de Río de Janeiro, Bienal de Venecia y ha dictado conferencias en la Universidad Mirail de Toulouse, Instituto Cervantes de Nueva York, Villanova University de Pensilvanya, Escola de Pensament en el Teatre Lliure de Barcelona entre otras. X de Eusebio Calonge: @eusebiocalonge Presenta Juan Duque Oliva Episodio en el blog: https://luzdegasradio.blogsp

Nos acompaña Rodrigo García, escritor, director de escena de teatro contemporáneo, dramaturgo y escenógrafo. Vive desde 1986 en España, donde comenzó su carrera teatral. Fundó la compañía La Carnicería Teatro. Ha colaborado, entre otras instituciones y festivales, con el Centro Dramático Nacional, el Festival de Aviñón o la Bienal de Venecia. Recibió el Premio Europa Nueva Realidad Teatral. Ha dirigido el Centre Dramatique National (CDN) de Montpellier (Francia), que rebautizó con el nombre de Humano demasiado humano. Su web: rodrigogarcia.es Presenta Juan Duque Oliva. Episodio en el blog: https://luzdegasradio.blogspot.com/2025/02/rodrigo-garcia-dramaturgo-y-director.html

Nos acompaña, Alfredo Mantovani, escritor,actor, director y pedagogo especialista en teatro en la educación. Desde hace más de treinta años desarrolla su actividad en España; primero en Madrid y luego en Andalucía donde ha realizado una intensa labor en el campo de la Expresión, siendo pionero en actividades e investigaciones teatrales con niños, jóvenes y docentes. Iniciador de diferentes proyectos educativos, es socio fundador y Presidente de "Proexdra", Asociación de Profesores por la Expresión Dramática en España, cuyos objetivos son difundir y promocionar la enseñanza del juego dramático y el teatro en la Educación formal y no formal. Ha participado en congresos nacionales e internacionales en España, Italia, Francia, Portugal, Argentina y Colombia y ha dictado cursos en Centros de Profesores y Universidades de distintas comunidades autonómicas en España. Actualmente dirige las la "Escuela de Verano y de Invierno de Expresión y Desarrollo Personal" y el curso de formación anual “Técnicas de expre

Nos acompaña Andrés Lima. Director, actor y autor teatral, considerado como uno de los grandes directores de la escena española. Ahora con el Centro Dramático Nacional, Andrés Lima, dirige la obra, “1936”. Escrita conjuntamente con: Albert Boronat, Juan Cavestany y Juan Mayorga. La producción del Centro Dramático Nacional cuenta entre su elenco con Alba Flores, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Natalia Hernández, María Morales, Paco Ochoa, Juan Vinuesa y Antonio Durán, “Morris”. Los ocho actores están acompañados por las veinte voces del Coro de Jóvenes de Madrid y diez técnicos de montaje. Avalada por la crítica y el público, Lima explica 1936 como el gran shock español: “La mirada teatral de su montaje no se basa en la dicotomía de los vencedores y los vencidos, de los amigos y enemigos. Nuestra mirada será analítica, crítica y documental; nuestra responsabilidad es la de reencarnar una guerra, que no es solo un fracaso como sociedad, sino un enorme desgarro emocional”. Andrés Lima, ha contribuido a

Nos acompaña Alberto Cortés, dramaturgo, intérprete, inventor de artefactos escénicos, como el que nos presenta ahora, “Analphabet”. Analphabet es la invención de un mito: el de un espíritu romántico que se manifiesta a las parejas en los entornos naturales y que vive atrapado en la herida de la carne; y cuya aparición pone de manifiesto el barranco al que llamamos "pareja de amantes" y los maltratos a los que nos sometemos dentro de esa estructura amatoria. Su historia personal abre la caja de las violencias intragénero y expone la necesidad de extremar también los cuidados en las relaciones maricas atravesadas por la herencia patriarcal. Como espíritu atormentado bebe de la poesía del romanticismo alemán y sus paisajes (Goethe, Hölderlin o Novalis han acompañado esta escritura), pero también se sirve de la idiosincrasia andaluza y de la herida mortal de un amor en Euskadi. El fantasma, aunque viene moribundo y herido sobre un caballo, trae consigo una esperanza: lo que puede hacer la poesía por la herida