Les Carnets Ludographiques

Suite du Carnet #18 qui parlait des manières de concevoir un scénario pour la publication, l'épisode #19 aborde cette fois la question de la rédaction. Julien Pouard et moi-même y discutons donc plein de questions variées : la structure des textes et la hiérarchie de l'information (ou "comment écrire pour être bien compris") gérer les contraintes de publication, à commencer par le délai et le poids de texte les nécessaires priorités dans ce travail d'écriture (lisibilité > identité > esthétique) anticiper la première lecture et la consultation pendant le jeu le style, l'explication prosaïque ou la qualité évocatrice la mise en forme, la mise en page et l'usage des marges pour créer deux niveaux de lecture (en écartant les détails pour préserver la clarté du texte principal) en vrac, quelques cas particuliers et réponses à nos auditeurs au sujet de l'écriture des campagnes et y ménager des ouvertures, raconter un contexte par le décor ou exploite

Ce très gros Carnet Ludographique est une longue conversation à bâtons rompus avec Le Grümph, au départ consacrée au rythme et au découpage... mais qui intègre assez vite plein de comparaisons sur nos manières respectives de mener et de concevoir nos parties. Comme c'est énorme, on vous l'a découpé en trois belles tranches, la première partie abordant notamment :● répondre aux contraintes et objectifs d'une partie : temps de jeu, temps de préparation, satisfaire tout le monde (MJ compris)...● avoir des intentions narratives et ludiques... ou pas !● la structure du récit : improvisée ou préparée ?● la tension dramatique, le risque de la surenchère et● réagir à ses joueurs.

La deuxième partie de cette longue conversation se poursuit ensuite à travers :● le rythme diégétique et celui des joueurs,● la grande époque des parties de 30h (nom de d'là !),● suivre ses joueurs, distribuer le temps de parole et le montage alterné,● gérer et nourrir l'énergie du MJ,● ralentir et accélérer : créer des galères et des intrigues secondaires, attrition et récupération, développer et résumer, compliquer et simplifier les situations...● de la matière à jouer pour tout le monde,● "envoyer les ninjas" !

Finalement, dans la troisième partie, LG et moi causons de plein de choses en vrac, dont certains ont quand-même rapport avec le thème (coup de bol) :● événements perturbateurs ou réparateurs,● temps de parole et temps de jeu,● laisser respirer : savoir quand l'ouvrir et quand la fermer, répit et repos,● l'importance des choix, jusque dans les discussions des joueurs et leurs intentions narratives,● le MJ surfant sur la grande vague des joueurs,● les intro de scénar et de séance,● la fin des séances comme des scénar, les cliffhangers et le dénouement comme objectif final des intentions narratives ou... le dénouement organique, généré par le jeu.

Notre deuxième partie aborde notamment... une méthodologie d'écriture des scénarios d'enquête (et un petit rappel de la notion d'intentions narratives), les différentes structures de ces scénarios : linéaire, arborescente, ouvertes et, mon chouchou, la structure ''en toile'', illustrée ci-dessous... l'inconvénient des jets aléatoires et la nécessaire gestion des indices, de leur conception à leur distribution en passant par leur développement en niveaux superposés, l'exploitation des indices, de leur détection aux déductions qu'ils permettent, et les différentes manières de les décrire et mettre en scène, l'épineuse question des fausses pistes, les dangers de l'empilement de complexités...

Et on reprend enfin notre rythme de publication normal avec ce très gros Carnet, où Kobal et moi-même nous penchons longuement sur le jeu d'enquête : comment ça se conçoit, se joue et se met en scène, quels mécanismes mettent la notion en valeur, etc. Comme chaque fois que c'est très gros, on vous l'a découpé en trois belles tranches. La première partie traite en particulier de... la différence entre les scénarios linéaires hâtivement rhabillé en investigations, la simulation d'histoires policières et le "véritable" jeu d'enquête, la jouabilité des enquêtes, la valeur du challenge et donc le poids des échecs, mais aussi les exigences (variables) de technicité les différents contextes d'investigations et les différents rapports à l'information qu'ils impliquent, les diverses thématiques propres au jeu d'enquête, et tout particulièrement la notion d'exploration sociale...

La troisième et dernière partie de ce gros podcast, où l'on discute... les problèmes récurrents des scénarios d'enquêtes, de l'inadéquation des PJ ou des joueurs aux questions de rythme et de compréhension, les manières de simplifier et ajuster les scénarios en cours de jeu, la méthode de l'investigation et son application en jeu, comment apprendre à enquêter, la logique interne des histoires d'enquête, les questions de cohérence mais aussi de perception des univers fictifs (même lorsqu'ils se veulent réalistes)... de multiples variantes du jeu d'enquête : les intrigues & manigances, jouer des criminels-enquêteurs (intrusion, surveillance, assassinat...), le cas particulier des enquêtes magiques (ou super-technologiques), quelques jeux publiés et les différentes manières dont ils abordent le gameplay d'enquête...Notre numéro d'avril abordera -avec Le Grümph- le découpage de scénarios et la question subséquente des choix des joueurs : d'i

Et voici un nouveau Carnet sur "l'Art d'être Joueur", concernant cette fois la manière de formuler, discuter et négocier les apports multiples autour d'une table de jeu.Le camarade Julien Pouard et moi-même y discutons entre autres... les nécessaires précisions de vocabulaire rôliste pour s'accorder au moins temporairement sur ce dont on discute, quelques-uns des freins récurrents à la créativité (les questions de fond, genre et formes, la juste place de l'ego...), les aspects spécifiques de la création improvisée, la dichotomie entre les désirs du personnage et le destin que le joueur veut lui donner, comment proposer et répondre sans s'arrêter de jouer et la question du méta-langage rôliste (sous-titres, sur-titres, intertextualité)...Vous trouverez sur leur blog respectif l'article de Vivien Féasson et la série d'Eugénie cités durant le podcast.Ce podcast a été diffusé pour la première fois sur Radio Rôliste en janvier 2016.Son générique conti

Ce Carnet Ludographique -qui continue nos réflexions sur "l'Art d'être Joueur"- a été conçu et enregistré avec Julien-de-chez-Smith-en-face (les Voix d'Altaride ont d'ailleurs publié un très intéressant podcast sur "Peut-on tout jouer en JdR ?" enregistré avec les compères Coralie David et Jérôme Larré).On s'y préoccupe cette fois de la nécessaire "mise en jambes" de début de partie à travers des notions comme... le vocabulaire rôliste, dont la narration "encore plus partagée que d'habitude", les droits des joueurs (et leurss devoirs subséquents), l'état d'esprit nécessaire à nos explorations imaginaires, qui démarre lors de la création de perso, la mise en condition, les habitudes et les rituels de début de partie, l'échauffement, la mobilisation des cerveaux et la montée en régime de la créativité, comment s'approprier l'exposition pour mettre en scène et approfondir les PJ, les joueurs comme co-scén

La troisième et dernière tranche s'intéresse plus particulièrement à ce que les séries-télé peuvent nous enseigner : instaurer la familiarité, manifester les thématiques par les décors récurrents et... incarner les problématiques par les personnages récurrents, la notion de stock-shots, réussir ses introductions, préparer l'épisode-pilote d'une campagne.

C'est dans la deuxième partie qu'on aborde enfin la mise en scène inspirée de l'audiovisuel, et plus particulièrement : la notion de "réalisation" et donc la performance "live" du MJ, la métaphore du théâtre de marionnettes (si, si), la représentation du temps -de l'ellipse à la simultanéité en passant par le flash-back et le flash-forward, l'accélération et le ralenti... tout ça aboutissant à la notion de montage en JdR, tout particulièrement le montage alterné et la narration non-chronologique.

Et voilà un gros podcast bien juteux pour aborder un paquet de sujets relatifs à la mise en scène et même tâcher d'en développer quelques-uns. Pour faciliter la digestion, nous l'avons néanmoins découpé en trois ranches....Après un bref rappel des notions abordés dans le Carnet #12, nous avons consacré la première partie aux nombreuses questions de nos auditeurs : à quel point préparer sa mise en scène ? comment bien employer la musique ? comment mettre en scène une foule ? comment transmettre l'émerveillement ? comment gérer la tension sur l’ensemble d’un scénario ?

Dans la première partie de notre diptyque sur la mise en scène, Michael et Sébastien passent en revue les notions de bases : une définition, qui finit en métaphore : "la fenêtre narrative magique" (si, si), les choix (conscient ou non) qui fonde une création, montrer quoi, dans quel ordre et avec quelle insistance pour... réfléchir à la signification de sa mise en scène, à l'intérieur de l'histoire, pour le public-joueur ET "entre les deux", le processus fondamental de masquer et démasquer, notamment pour créer la tension narrative, le découpage du temps (de narration / de jeu / du MJ / des joueurs...), et donc notamment les structures en 2, 3 et 4 actes, la focalisation, c'est à dire les différents "points de vue" par lesquels on perçoit l'histoire t donc... le cadrage , soit la composition de ce qu'on voit par notre fenêtre narrative : quelle quantité de décor vu par quel angle, quelle importance donnée aux personnages, s'élo

On étudie cette fois les décors, espaces ludiques et narratifs, et on aborde donc entre autres :● les fonctions scénaristiques du décor, de la toile de fond au terrain de jeu en passant par la scénographie,● l'importance de la cohérence, comme guide créatif autant que de gestion de l'interaction,● la sensation de l'espace, des dimensions à la circulation,● la conception de décors génériques, évocateur d'une ambiance mais largement ré-utilisables, et les décors ''typiques'' d'un genre ludique ou d'un univers, leur capacité à encadrer une scène ou à manifester un thème...● les décors changeants, ceux qui s'animent par le contexte ou qui sont modifiés par les PJ,● produire des décors pour des effets particuliers, donc traduire ses intentions narratives dans la scènographie,● la préparation de tout ça, de la documentation au matériel de description ou de visualisation... Les prochains Carnets seront consacrés à la mise en scène, et plus particulièrement aux techniques c

Dans cette dernière partie de notre triptyque sur les PNJ, on s'intéresse plus particulièrement à leur interprétation. En commençant par répondre aux questions des auditeurs : comment dépasser l'archétype (malgré la tendance -supposée- des joueurs à vouloir les simplifier), comment insérer les PJ dans les échanges entre PNJ sans les priver d'agir, comment gérer l'improvisation des dialogues quand on a déjà toute la caractérisation à gérer (voix, lexique, etc.)... ? Ce qui nous amène justement aux sujets de ce podcast :● cadrer l'intervention des PNJ selon ses intentions ''ludo-narratives'',● exploiter la caractérisation progressive déjà mentionnée comme guide de roleplay, "modeler" peu à peu l'apparence des PNJ (silhouette, détails physiques, posture, costume, accessoires, gestuelles...),● quelques questions fondamentales pour construire une personnalité,● qu'est-ce qu'on prépare, qu'est-ce qu'on improvise et qu'est-ce qui mérite d'être

Dans ce deuxième podcast de notre série sur les PNJ, on aborde plus particulièrement le développement des PNJ :● leur conception d'après les intentions narratives évoquées dans la première partie,● l'interaction PJ-PNJ comme fondement du développement de ces derniers et donc...● leur caractérisation progressive par approfondissements successifs,● leur description : l'écueil de l'apparence ''visuelle'', l'usage des autres sens et l'importance de la subjectivité,● résumer les aspects mécaniques au strict nécessaire,● nouer de véritables relations PJ-PNJ, les induire ou laisser faire les joueurs, et faire évoluer ces relations dans le temps,● laisser les joueurs créer les PNJ,● entraîner les joueurs à s'intéresser aux autres personnages et à manifester le leur par le relationnel,● amener une plus-valu esthétique ou symbolique... La troisième partie portera plus particulièrement sur l'incarnation et le roleplay...Ce podcast a été diffusé pour la première fois sur Ra

En l'absence de Kobal, c'est avec Michaël Croitoriu que Sébastien Delfino entame cette série sur les PNJ, établissant différentes manières de concevoir, de développer et d'incarner les personnages "non-joueurs". Et la première partie de ce triptyque aborde plus particulièrement les personnages secondaires en tant que fonctions narratives et ludiques :● les figurants comme éléments de décor et vecteurs d'ambiance,● les seconds rôles comme moteurs d'intrigues,● l'incarnation de l'opposition donc des challenges,● utiliser les PNJ pour percer l'indifférence des joueurs, leur enseigner le système, cristalliser les problématiques... Ce podcast a été diffusé pour la première fois sur Radio Rôliste en mai 2015.Son générique est un extrait du 'Spoon Rapael' de Orchestra Arrecife.

Dans ce troisième et dernier numéro de notre série sur l'Art d'être Joueur, on commence par répondre à plein de questions :créer un perso plus ou moins proche de soi, qui a le dernier mot sur la connaissance de l'univers, manifester ses passions -ou geeker à mort ?- à travers ses perso, gérer un PJ-ennemi, le jeu compétitif, que faire d'un joueur égoïste, susciter et recueillir les retours des joueurs, négocier les envies et les changements d'envie... Après quoi on s'attaque effectivement à la création commune :● développer votre propre groupe en tant que joueurs et en tant que PJ,● maintenir (ou re-créer) la surprise quand on a discuté des choses à l'avance,● modifier les intentions en cours de jeu en créant un consensus évolutif, redéfini et renégocié au fur et à mesure,● inventer plus pour jouer davantage,● un peu de méthodologie créative à plusieurs,● partager le pouvoir et les responsabilités narratives... La prochaine fois, on parlera du roleplay des PNJs et du jeu par table

Dans cette deuxième partie de notre série sur l'Art d'être Joueur, nous répondons à quelques questions d'auditeurs (dont 'quelle quantité de texte pour un historique de personnage', 'comment faciliter l'expression des joueurs trop réservés', 'la triche'...) et surtout nous développons la notion de JOUER ENSEMBLE :● l'intérêt des secrets entre les personnages (les "vrais" secrets ludiques et les "faux" secrets narratifs),● considérer le point de vue des personnages les uns sur les autres pour dépasser les archétypes monolithiques et générer un roleplay interactif entre les joueurs,● vraiment participer à la narration en échangeant autour de la table pour partager ses envies et s'accorder sur des intentions narratives communes,● comment faire émerger ces intentions ludiques et narratives, et apprendre ensemble à les partager et à les négocier entre joueurs,● établir une dynamique de groupe entre les PJ, pour produire du roleplay, de l'inter

Dans ce premier numéro de notre série de carnets sur l'Art d'être Joueur, nous abordons principalement...● l'importance des "bonnes manières" trop souvent négligées aux tables de jeu, particulièrement l'intérêt d'établir un cadre qui va faciliter l'écoute, l'expression de soi et donc la création commune (sur laquelle repose une grande part de notre loisir),● les prérogatives et responsabilités des joueurs, qui sont autant de moyens de manifester ses envies et de participer à la fiction commune,● comment programmer ses futures aventures lors de la création de perso, pour incarner des protagonistes qui non seulement vous amusent vraiment sur la durée, mais avec lesquels vos camarades aient envie d'interagir,● rendre son personnage "sensible", c'est à dire non-seulement "tangible" pour les autres mais aussi mettre en place un roleplay expressif, vivant et donc réactif à ses propres aventures,● comment "faire illusion" en connaissant just