Nada Más Que Música

El SOUL ha formado parte de nuestras vidas de una forma arrolladora, es un estilo que nace allá por los años 60, de la fusión del Godspell, música religiosa que se canta, mejor dicho, se vive, en las iglesias afroamericanas de EEUU, y del R&B. Esta música, tuvo siempre un alto contenido social contra la segregación racial ya que, en sus orígenes fue un movimiento exclusivamente negro. En la actualidad, ese contenido social lo ha heredado el RAP, pero eso será otra historia. Uno de los primeros interpretes que alcanzó la fama mundial en este estilo fue Sam Cooke que con su famoso YOU SEND ME. Llegó al número uno en las listas de R&B y se mantuvo en ese puestos durante nada menos que seis semanas. El 11 de diciembre de 1964, Sam Cooke murió acribillado a balazos por la dueña de un motel (Bertha Franklin) a quien supuestamente intentó atacar mientras iba semidesnudo. Más tarde la mujer declaró que el artista había violado a una muchacha. No se quiso dar mayor revuelo al incidente, por lo que no se inici

Hoy vamos a salirnos de los parámetros de música pop, rock, jazz, etc. de los que nos ocupamos habitualmente para centrarnos en otra música popular. Como sabéis, el pasado día 13 de agosto, falleció a los 86 años de edad el director de cine español Basilio Martín Patino. Nació en Salamanca, el 29 de Octubre de 1.930. Fue compañero de promoción en la Escuela Oficial de Cine de Madrid de otros cineastas ilustres con los que luchó contra la censura de Franco incansablemente, hablamos de Saura, Borau, Picazo, Summers, y un largo etc. A su talento debemos obras como Nueve cartas a Berta, Canciones para después de una Guerra, Queridísimos verdugos, y su última creación, Libre te quiero, un documental sobre el 15 M. Sus innumerables problemas con la censura y su decidida actitud por hacer el cine que quería, le empujaron a trabajar siempre al margen de la industria, sin importarle en absoluto los éxitos comerciales. Anarquista convencido, abandonó este mundo de la misma manera en que vivió, sereno y rebelde. Cancion

Hoy hablaremos y oiremos posiblemente la estrella de rock más canalla de la historia, y mira que hay candidatos al trofeo. Nos ocupamos de Sir Roderick David "Rod" Stewart, nacido el 10 de enero de 1945, en Londres. El Sr. Stewart empezó como músico callejero y a lo largo de su carrera antes de su lanzamiento en solitario militó en varios grupos, dando el saldo al éxito con The Faces. Por cierto, un inciso: En su época de músico callejero, parece ser que anduvo por Barcelona de donde fue deportado de nuevo a Inglaterra por vagancia en 1963. Franco siempre tuvo un gran ojo para la música. En la estela del éxito de la biografía de Keith Richards, el cantante saco a la venta Rod: The autobiography unos recuerdos repletos de sexo, drogas, rock and roll, infidelidades y anécdotas jugosas. A los 72 años, este padre de ocho hijos, retiene la gracia narrativa y el ingenio que le ganaron la fama como el músico más ocurrente de finales de los sesenta. “La reina y yo tenemos una cosa en común” bromea “el mismo peina

Señoras y Señores, siendo consecuentes con una máxima de este programa que como seguramente no recordaran, era la de ser lo más desordenados posible, vamos a dedicar nuestro espacio a una de las formaciones orquestales más interesantes para la música popular y para el jazz, hablamos de las Big Band La expresión en inglés big band (literalmente, gran banda) hace referencia a un grupo amplio de músicos de jazz, ya que lo normal eran los tríos, cuartetos, etc. Las big bands aparecen como tales a finales de la década de 1920, aunque su etapa de oro es el periodo comprendido entre 1935 y 1950. El racismo imperante en la vida cotidiana de Estados Unidos en la primera mitad del siglo XX, se reflejaba en una clara política de separación entre blancos y negros que, como no, tuvo su reflejo en la música, y en las big bands, especialmente en los años treinta dando lugar a orquestas "blancas" y orquestas "negras". Claro que esto, si nos ceñimos exclusivamente al aspecto musical, no supuso ningún problema. En las orq

De origen proletario, Joe Cocker sucumbió a todas las tentaciones de la bohemia rockera. Pero incluso cuando parecía tocar fondo era capaz de cosechar éxitos planetarios. Su voz quedará para siempre unida al cine de los ochenta, gracias a Up where I belong, su dueto con Jennifer Warnes en Oficial y caballero, que le valió un Grammy y un Oscar en 1983. Pero, sobre todo, por su versión de You can leave your hat on, de Randy Newman, que puso ritmo al mítico striptease de kim Bassinger ante Mickey Rourke en Nueve semanas y media, y se convirtió en himno erótico para toda una generación. Cuenta la leyenda que se lanzó a cantar ante un micrófono por primera vez a los 12 años, en la banda de su hermano. Pero ya desde que cumplió los 15 lo empezó a hacer en bandas propias. Sus comienzos en la música profesional fueron bajo el nombre artístico de Vance Arnold. Con su banda, los Avengers, y su poderosa voz, versionaban éxitos de Chuck Berry y Ray Charles. En 1963 telonearon a los Rolling Stones en Sheffield. Un año de

Hoy vamos a empaparnos de buena música, de la mano del mejor grupo musical que ha habido y habrá por siempre [amén]. Hablamos de The Beatles y de su genial obra Sgt. Pepper’s. En 1966 la banda había decidido no volver a realizar giras y volcar su actividad creativa en los estudios de grabación. Las condiciones en las que se veían obligados a actuar eran lamentables. No se oían los unos a los otros encima del escenario y resultaba milagroso que pudieran llevar el tempo en condiciones. Yo creo que algunas veces ni siquiera tocaban la misma canción. Pero, en fin… a sus fans tampoco parecía importarles mucho. Y así fue como, el día 24 de noviembre de este año 1966, se dispusieron a grabar en los estudios de Abbey Road la que sería la primera canción de este disco: Strawberry Fields Forever. Como la canción no está en el disco, ponemos una versión corta. Bien, pues no fue así. La canción, compuesta por Lennon, no fue incluida en el disco y se edito como sencillo. En mi opinión, todo el disco es extraordinario, per

Hola, hola, soy Antonio Giménez, este espacio que hoy inicia su andadura, tiene un solo objetivo, entretener. Para ello vamos a contar con el mejor aliado posible, la música, nada más y nada menos. Por aquí pasarán grupos, cantantes, estilos, instrumentos, en fin, todo aquello que hace posible disfrutar del ruido más hermoso: la música. Y como hoy es el primer día, y aunque no soy de dar muchos homenajes, vamos a tener un recuerdo para un tipo que, a pesar de ser más raro que un perro verde, fue el músico más influyente en la historia del Rock and Roll. Así pues, hoy vamos a escuchar y vamos a hablar…del Sr. Chuck Berry Se acordarán de la película Pulp Fiction. Esta canción fue uno de sus temas estrellas. Pero vayamos con Charles Edward Anderson Berry, que así se llamaba el hombre. Nació en Saint Louis, Misuri, el día 18 de octubre de 1926 y fue, para muchos entre los que me encuentro, la figura más importante del mundo del rock and roll. Fue, sin duda, el gran innovador. Conocido artísticamente como Ch