El Estudio Verde Y Oro

En 1972 la Organización de Televisión Iberoamericana consiguió que las emisoras asociadas unieran sus esfuerzos para emitir el Gran Premio de la Canción Iberoamericana, más adelante conocido como Festival de la OTI y punto. Con el Festival de Viña del Mar en mente, con el precedente del Festival de la Canción Latina pero siempre aspirando a convertirse en la Eurovisión de los países de habla hispana, aquel invento duró hasta el año 2000 y nos dejó unos cuantos momentos de absoluto delirio. La celebración del festival era cada año una aventura, si bien al principio se seguía el modelo eurovisivo y el ganador se convertía en organizador el año posterior en varias ocasiones se tuvo que cambiar la norma por asuntos tan graves como guerras (Nicaragua, 1978) o desastres naturales. Finalmente, y tras la fórmula del sorteo aplicada en diferentes ediciones con cierta polémica, se llegó a un acuerdo para que lo organizaron las televisiones que tuvieran recursos suficientes... así que se emitió desde Valencia 3 años se

La OFUNAM, para distanciarse de su programa habitual, ha hecho eventos especiales para explorar otras vertientes. En esta ocasión lo harán haciendo tributo a la música de los 70's y 80's recordando grandes melodías de divas e ídolos musicales como ABBA, Bee Gees, Carpenters, Donna Summer, Gloria Gaynor, Billy Joel y Michael Jackson, entre otros. Contarán con la participación de María del Sol y Fela Domínguez como cantantes solistas invitadas, quienes contarán con el apoyo vocal del Coro Filarmonía de México, dirigido por Ofelia Guzmán. El director huésped que llevará la batuta será Francisco Cedillo. http://www.musica.unam.mx/index.php?option=com_jcalpro&Itemid=158&extmode=view&extid=4334&date=2014-05-17 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Con su piano y voz en vivo, Rodrigo de la Cadena recuerda las canciones más representativas y exitosas de lo que fue el Festival OTI de la Canción. El Festival OTI de la Canción o Festival de la OTI, cuyo nombre original era Gran Premio de la Canción Iberoamericana, fue un certamen musical en el que los países pertenecientes a la OTI participaban cada uno con una canción, de manera similar al Festival de la Canción de Eurovisión. El objetivo del Festival era generar un proceso de unidad iberoamericana a través del intercambio de expresiones culturales, especialmente las musicales. Se celebró por primera vez en 1972 y tras una suspensión en 1999, debido a las inundaciones que sufrió la ciudad de Veracruz, sede del festival de ese año su última versión tuvo lugar en el año 2000. A partir de entonces, el cuestionamiento en el sistema de votaciones de los últimos eventos, la falta de auspiciadores, la baja calidad de los participantes -que motivó la retirada de financiación de países claves y emblemáticos de

Camilo Omar Mederos Rondón, el cubano que tiene como referencia el haber ocupado el primer lugar en “Boleros de Oro”, en San Antonio de los Baños Cuba. Está evaluado como solista vocalista en los géneros de bolero, balada, salsa, habaneras de la Habana, música Pop y otros. Ha participado en eventos Internacionales, como la Gira artística a la República del Perú (2005); la Gira artística a Cali, Colombia, representando a Cuba en un evento cultural del bolero (2007); y los Festivales Internacionales “Boleros de Oro”, en La Habana, Cuba, 2003, 2004, 2005, 2006 y 2007, 2008 y 2009 Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Múltiple ganador de los premios Lo Nuestro, de los Grammy, en sus versiones latina e internacional, compositor del Año de BMI, ACE, ASCAP, y miembro del Salón de la Fama de Billboard, son sólo algunos de los premios y reconocimientos que Joan ha cosechado durante su vida dedicada a la música. Como cantante ha realizado hasta ahora 37 álbumes y como compositor le han grabado intérpretes como Vicente Fernández, Antonio y Pepe Aguilar, Lucero, Alberto Vázquez, Beatriz Adriana, Chelo, Lisa López, Los Freddys, el grupo Samurai, la Banda Machos, la Banda R-15, la Banda Caña Verde, la Banda Móvil, José Manuel Figueroa (su hijo), Graciela Beltrán, Rocío Dúrcal, Diego Verdaguer y muchos más. Producto de su versatilidad y conocimiento de las tendencias del gusto popular, Joan Sebastian ha incursionado en diversos géneros musicales, por eso en su repertorio hay canciones románticas, rancheras, norteñas, gruperas, huapangos, corridos, pop y de banda.

Originario de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, hijo del talentoso Raúl Caballero. En el 2004 forma su banda de músicos y comienza la construcción del show que ahora presenta, trabajando en diferentes bares de Guadalajara. Es en este año cuando graba su primer disco producido por él mismo que incluía 10 covers de grandes canciones como “Cuerpo sin alma” y “Vamos a darnos un tiempo”. 2007 fue el año dónde se proyecto internacionalmente mostrando a toda Latinoamérica su poderosa y melódica voz participando en el programa Latin American Idol en su segunda edición. El jurado estaba integrado por el cantante cubano Jon Secada, el puertorriqueño Gustavo Sánchez y la ex integrante del grupo Flans Mimí. Lo bautizan como “El Caballero de México” y es catalogado por Jon Secada como el mejor fraseo de México. Llego a ser finalista junto con el guatemalteco Carlos Peña. lanza de manera oficial el 23 de noviembre, este álbum es titulado “Una Mujer Especial”, producido de la mano del canta-autor Carlos Macías. Esta obr

Alfredo Núñez de Borbón (8 de agosto de 1908 - 10 de diciembre de 1979), fue un músico y compositor mexicano nacido y fallecido en la Ciudad de México. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM). Contemporáneo de Gonzalo Curiel y Agustín Lara, formó parte del grupo de compositores mexicanos que encabezaron por su talento y fama la época del romanticismo musical en su país. ntegró una orquesta. Formó parte del elenco de la XEW, interviniendo en programas como La Hora Azul. También actuó en diversos centros nocturnos de moda en aquel entonces como el Ciro's, Café de París y El Patio. Alfredo Núñez compuso durante ese tiempo boleros, canciones tropicales, pasos dobles, canciones rancheras. Las composiciones suyas que quedaron en el cancionero mexicano son: Consentida, Hay que olvidar, Inconsolable, Contéstame, Terciopelo, Linda, Mi pensamiento, Inútilmente, entre otras. En este programa Rodrigo de la Cadena con su voz y piano EN VIVO le rinde homenaje recordando su vida y obra

MARTÍN MUÑOZ, cantante mexicano hijo del inolvidable Manolo Muñoz en #ElEstudioVerdeyOro con Rodrigo de la Cadena por XEQ radio 940AM. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Nació el 16 de octubre de 1921 en Alvarado, Veracruz; en ésta, su ciudad natal, cursó sus estudios, que llegaron hasta sexto año de primaria. Desde temprana edad había dado indicios de tener el toque privilegiado de la inspiración poética, ya que los pensamientos, poemas y cuentos fluían con gran facilidad en su mente, así que sólo le había hecho falta esta motivación. Su primer éxito fue la canción “Quinto Patio”, que compuso junto con Luis Arcaraz, la cual fue el tema de una película de 1950 con ese mismo título. Este filme, que tenía a Emilio Tuero, Emilia Guiú y Carlos López Moctezuma en los papeles principales, rompió récord de taquilla en su tiempo, gracias a lo cual la canción tema tuvo una difusión extraordinaria y fue propuesta para un Ariel… En la 6a. edición de la OTI, obtuvo el primer lugar, junto con Rubén Fuentes, con la canción “De que Te quiero, Te quiero”, interpretada por Gilberto Valenzuela. De su obra también destacan: “De que Te Quiero, Te Quiero” y “El Muñeco de Cuerda”, con Rubén Fu

Juan Navarro, Tenor. Ha cantado opera en México, Estados Unidos Europa y Medio Oriente. Becado por SIVAM realizó estudios de perfeccionamiento operístico en Italia e Israel bajo la dirección de Joan Dornemann (Israel Vocal Arts Institute) y William Woodruff (International Institute of Vocal Arts), su debut operístico lo realizo como barítono, cantando la opera Carmen de George Bizet, con la orquesta sinfónica de jalapa.Su debut internacional lo realizó cantando el rol principal de Alfredo de la Traviata de Verdi, con foro Worth opera en Texas U.S.A.Su trabajo comprende un amplio repertorio de diversos roles como tenor lírico. Es considerado un artista polivalente ya que ha incursionado en muchos géneros musicales y teatrales. En 1999 es seleccionado para interpretar el rol de la súper producción de Broadway EL FANTASMA DE LA OPERA, en su primera versión en español. Misma que volvió a interpreta en la producción de MADRID en el 2002. Ha sido protagonista principal de las más importantes comedias musicales en

José Antonio Zorrilla Martínez (Monís) (22 de agosto de 1915 - 26 de noviembre de 1982) fue un poeta y compositor mexicano, nacido en Mérida, Yucatán y fallecido en la Ciudad de México. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Compositores de México. De pequeño recibió el sobrenombre de Monís que llevó durante toda su vida artística, por su costumbre de pedirle a su padre dinero usando el término inglés de money. Desde la edad de 15 años, escribió poesía. Su abuelo paterno, Ovidio Zorrilla Trujillo, fue un inspirado poeta yucateco. A esa edad compuso su primera canción, en coautoría con sus amigos, Armando Cáceres y Ricardo Pinelo Río. Se trasladó a la Ciudad de México en 1935 buscando a su paisano Ricardo López Méndez El Vate, quien lo recomendó para un trabajo en la estación radiofónica XEW como escritor y productor de programas. En 1943 ingresó a la estación XEX, como escritor y productor de programas. En ese año, obtuvo su certificado de locutor. Fue socio fundador de la Sociedad de Autores y Com

Eduardo Manzano (n. Ciudad de México, 18 de julio de 1938), es un comediante y actor de cine y televisión mexicano. Durante la década de los sesenta y setenta se caracterizó por ser ícono de la comedia mexicana, junto a Enrique Cuenca formó la pareja cómica Los Polivoces, cuyo programa del mismo nombre fue muy popular en la televisión mexicana, siendo tiempo después transmitido en toda Latinoamérica. Entre sus populares personajes se encuentran el comandante Agallón Mafafas, Gordolfo Gelatino, Don Teofilito y el "Wash and Wear". En 1970 Eduardo Manzano realizó una produción cinematográfica junto al comediante Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" en la comedia ¡Ahí madre!, una sátira picante de la realidad mexicana de la década de los setenta. Tras su separación de Cuenca a mediados de los setenta, el actor estelarizó su propio programa de televisión, El Show de Eduardo II, transmitido de 1976 a 1981. A mediados de la década de los noventa, Manzano participa junto con otros famosos y en representación de div

Los inicios de Marco Antonio se remontan a principios de los años setenta, cuando comienza a forjarse como intérptrete, compositor, arreglista y más adeltante también como productor. Es en esa época cuando desarrolla junto con su hermano Joel el concepto del grupo Los Bukis(que en un dialecto indígena quiere decir los jóvenes), uno de los máximos exponentes del género grupero y de los más populares en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. El primer álbum en su carrera fue Falso Amor (1975). A lo largo de su carrera ha sido acreedor a infinidad de premios y reconocimientos, desde Premios Lo Nuestro, Latin Grammy, Billboard y muchos más. Entre los intérpretes que le han grabado temas están María Sorté, Olga Tañón, Laura Flores, Ana Bárbara, Rocío Dúrcal, Lucero, Enrique Iglesias, Dulce, entre otros. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-

En la edición especial de los Miércoles Bohemios, esta vez el Estudio Verde y Oro se engalana con la grata presencia y enorme talento del maestro Reynaldo Pérez, flautista cubano. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Tomás Méndez Sosa (Fresnillo, Zacatecas, 25 de julio de 1926 - Ciudad de México, 19 de junio de 1995), fue un músico y compositor de música folklórica de México. Mediante la ayuda de Jorge "Polilla" Gutiérrez se acercó al programa La hora mejor con Mejoral de la XEW. Conoció a Los Tres Diamantes y como su maestro de ceremonias los acompañó en una gira a través de Estados Unidos y Cuba. Fungiendo como su secretario compusó una canción para el trío. Tiempo después conoció a Mariano Rivera Conde y a Miguel Aceves Mejía quien interpretó algunas de las composiciones de Méndez. Durante una reunión en la casa de Emilio "el Indio" Fernández, conoció a Lola Beltrán, a partir de ese momento se convirtió en su compositor. En 1952, las canciones “La luna dijo que no”, “Habana”, “Que me toquen las golondrinas”, “Tres días”, “Puñalada trapera”, “Desafío”, “El tren sin pasajeros”, “Las rejas no matan” y “Huapango torero” se habían dado a conocer por medio de la cantante. Compusó además “Gorrioncillo pecho amarillo”, “Cucu

José Ángel Espinoza Aragón «Ferrusquilla» (Choix, Sinaloa, 2 de octubre de 1919) es un cantante, compositor y actor mexicano. Como compositor, su obra maestra fue Echame a mí la culpa, que lo lanzó a la fama y que fue tan popular en España que se rodó una película del mismo nombre, con las actuaciones de Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. En 1938 entró a trabajar en la XEQ. Al principio hacía mandados, luego trabajó como locutor y después como actor y en el doblaje de películas. Ferrusquilla actuó en alrededor de 80 películas. Trabajó con leyendas del cine nacional mexicano, como Carmen Montejo, Sara García, María Félix, Jorge Negrete y muchas más. Sin embargo, también compartió la pantalla con personalidades como Richard Burton, Anthony Quinn, Boris Karloff, John Wayne, Clint Eastwood, Dean Martin, Robert Mitchum, Brigitte Bardot y Jeanne Moreau. En este Homenaje que le hace Rodrigo de la Cadena, podemos escuchar de viva voz al Señor Ferrusquilla contando anécdotas de sus composiciones más sobresalientes

Hugo Jordán lleva medio siglo interpretando tango, de los cuales 38 años los ha vivido en México, su actual lugar de residencia. El cantante argentino ha interpretado piezas de Carlos Gardel, Anibal Troilo y otros grandes creadores como: Mi Buenos Aires querido, Cambalache, Naranjo en Flor, Nostalgias, Por una cabeza y otros temas emblemáticos del tango. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

Gran intérprete de la balada y el bolero engala los Miércoles Bohemios de El Estudio verde y oro con la conducción de Rodrigo de la Cadena y su piano. Síguenos en https://www.facebook.com/elestudioverdeyoro Descarga este y todos los podcast anteriores automáticamente a través de tu suscripción en iTunes: https://itunes.apple.com/mx/podcast/el-estudio-verde-y-oro/id678936139?mt=2

MIGUEL PRADO nació en Tingüindín Michoacán, el 1 de agosto de 1905, y murió el 15 de febrero de 1987 en San Miguel de Allende, Guanajuato. Su carrera enriqueció con la inspiración y vinieron los éxitos, entre ellos “Culpable no eres tú”, “Corazón dormido”, “Qué sabes tú” y “No puede ser”. No obstante sus cualidades como poeta, Miguel Prado, en diversas ocasiones, unió su talento al de otros grandes autores para dotar de letra a sus canciones, entre ellos, Gabriel Luna de la Fuente (“Duerme”, “Me muero sin ti”, “Odio”, etc.), Ricardo “El Vate” López Méndez (“Mentira”, “Nube”, “Prisa”, etc.), José Antonio Zorrilla “Monís” (“Egoísmo”, “Frente al espejo”, “No es posible”, etc.) y Mario Molina Montes (“Cuéntame un cuento”). Miguel Prado incursionó en la radio y en el teatro de revista, escenarios en donde varias de sus composiciones se convirtieron en éxitos, como fue el caso de “Duerme”, con letra de Gabriel Luna de la Fuente, tema interpretado por Pedro Infante en la película “Angelitos Negros” (1948, Dir. J

Los Bribones, el dueto más original de América. Desde 1952, Nacho Irigoyen y Fernando Ocampo; ahora la segunda generación con Genaro Fernández y Raúl Irigoyen. En 1952 nace el dueto " LOS BRIBONES" formado por NACHO IRIGOYEN y ANTONIO PERRUSQUÌA. graban dos canciones que en muy poco tiempo, se hacen grandes éxitos: ARROYITO y NOSOTROS LOS POBRES MARINOS. Poco tiempo después, abandona el dueto Antonio Perrusquía y Nacho Irigoyen busca otro integrante, y es cuando se encuentra con Fernando Ocampo. Ya con Fernando Ocampo graban una cantidad enorme de canciones, haciendo así grandes éxitos como: MIL BESOS, DOS COSAS, SENTENCIA, DEVUELVEME EL CORAZÒN, LO SIENTE POR TÌ ETC. Fernando Ocampo fallece en los 80's y Nacho IRIGOYEN EN 193. Años más tarde, Raúl Irigoyen (Hijo de Nacho) se da a la tarea de continuar con la segunda generación del dueto, con algunos compañeros hasta el 2001, cuando se encuentra con el tenor Genaro Fernández Avilés con quien actualmente sigue interpretando la música de Los Bribones, con e