Clásica Fm Radio - Podcast De Música Clásica

Ep. 24, con Mario Mora - Cuando la palabra Adagio encabeza una partitura, sabemos que llega algo especial. Pero, ¿por qué? En principio, es solo una indicación de velocidad, pero en este episodio vamos a descubrir que hay mucho más detrás de este término. Disfrutamos de música maravillosa (Barber, Bach y Mahler) junto al director de orquesta José Luis López Antón, que viene de nuevo a contar la música y a emocionarse con la mejor música del mundo.

Música y literatura son artes que han transcurrido en paralelo a lo largo de los tiempos y en numerosas ocasiones han entrecruzado sus caminos para alumbrar grandes piezas inspiradas en las páginas más señaladas de su tiempo; hoy dejamos volar nuestra imaginación para apreciar una serie de piezas escritas bajo la fantasía de cuentos y fábulas universales, cuyos enredos y moralejas se mezclan con sus cadencias y armonías con un resultado que sin duda es Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Con “Loopholes”, la cantante, compositora, trompetista y saxofonista Andrea Motis sale de la zona de confort sonora a la que, a muchos, nos había acostumbrado, para acercarse a estilos como el funk, el jazz eléctrico o el neo-soul. Para ello, cuenta con una banda excepcional, con músicos que han sumado en tareas de co-producción y composición, contribuyendo con ello a conformar un nuevo universo musical en el que la barcelonesa impregna su propio sello y en el que, a la vez, no oculta diversas inspiraciones que convierten este disco en una ventana abierta que permite vislumbrar nuevos caminos sonoros.

Carlos Iribarren | El repertorio de piezas para piano es prácticamente infinito y nos encanta bucear en busca de joyas para compartirlas con todos vosotros. 2 piezas de Felix Mendelssohn y Carl Philipp Emanuel Bach marcan los límites de un programa en el que también suenan obras de autores mucho menos conocidos como José Rolón, Vladimir Rebikov, Edward MacDowell, Elena Kats-Chernin o Mel Bonis. Carlos y Mario Mora conversan sobre las sensaciones que les producen las diferentes piezas y comentan curiosidades sobre los autores e intérpretes protagonistas en esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

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Con Carlos López I En el año 2020 y coincidiendo también un jueves santo, nos deteníamos a escuchar parte del primer Concierto Sagrado que compuso Duke Ellington. Ahora, dos años más tarde, nuestra atención se centra en el segundo de sus tres conciertos sacros. Un testamento mucho más amplio y aventurero de su fe que el primero y el tercero. Musicalmente, Ellington exploró técnicas y sonidos novedosos en su Big Band; recursos que, sumados a los fragmentos líricos de coro y solistas, convierten la escucha de este concierto en una gran liturgia.

Carlos Iribarren | Los compositores de finales del siglo XVIII y comienzos del XIX dieron rienda suelta a su creatividad componiendo algunas misas sencillamente magistrales. La lista de autores incluidos en el programa incluye a genios del calibre de Mozart, los hermanos Haydn, Hummel, Beethoven y Schubert, quienes demuestran su calidad en Kyries, Glorias, Sanctus y Benedictus. Para compartir con Carlos y Mario Mora los comentarios sobre estas grandes obras, ha venido a nuestros estudios Nacho Maroto, miembro del coro Francis Poulenc, quien es un devoto apasionado de las Misas de esta época, tanto como espectador como intérprete. Escucha con nosotros y disfruta de la nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

De las muchas fuentes de inspiración que ha encontrado el arte a lo largo de los siglos, la naturaleza ha sido una constante. Muchos creadores y creadoras han querido escribir o plasmar sus sensaciones al contemplarla, especialmente con aquellos fenómenos más destacados, como puede ser un paisaje embriagador o cualquier fenómeno meteorológico, teniendo estos últimos un eco muy esmerado en la música como así lo demuestran una serie de piezas que sin duda, son Mucho más que Mozart. Con Ana Laura Iglesias.

Con Carlos López I Nuestro invitado de hoy, el saxofonista navarro Josetxo Goia-Aibe, nos presenta su último trabajo: “Sarasateando”. Un título que, como bien indica en nuestra conversación, procede de la invención de un verbo: “sarasatear”, que evoca la música del violinista y compositor, también navarro, Pablo Sarasate. Goia-Aribe realiza una lectura audaz y transgresora donde las haya, aunando tradición y modernidad, dos aspectos que las partituras originales aceptan con máxima plenitud.

Carlos Iribarren | Las sinfonías de finales del siglo XVIII siempre aportan aire fresco a nuestro programa, con sus chispeantes Allegros y Prestos y algún que otro Adagio o Andante de mucha intensidad. En esta nueva entrega de Hoy Toca, escucharemos las obras de 5 compositores íntimamente relacionados con Johann Sebastian Bach, siendo 3 de ellos sus propios hijos e incluso descubriremos la música de su nieto Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Carlos y Mario Mora analizan diversos aspectos de estos autores alemanes y las obras escogidas, esperando que nos acompañes y disfrutes de un programa muy especial de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 23, con Mario Mora - ¡Cuántas lesiones evitables tenemos los músicos! Y todo, por no ser conscientes de la postura adoptada a la hora de tocar o practicar. Para hablar de todo ello, invitamos a Paula Jiménez Queipo, fagotista y responsable de Pilates para Músicos, para hablar de todo lo relacionado con la postura de los músicos. Principales problemas de cada instrumento, lesiones, motivos y soluciones. Con ella aprendemos a escuchar a nuestro cuerpo y a cuidarnos, y de la misma manera, podrás conocer lo complejo que es el mundo físico de los directores e instrumentistas. ¿Y tú, has tenido alguna lesión habitual? Cuéntanos tu experiencia.

Con Carlos López I Aunque el título de hoy os pueda hacer pensar que estamos ante otro nuevo capítulo de nuestro “Diccionario de Standars” la realidad es bien diferente. Para sacaros de la duda contamos con la compañía del cantaor y saxofonista Antonio Lizana, artífice, junto al maestro Chano Domínguez, de uno de los discos con más duende de lo que va de año. Aquí, los “estándares” tienen un “soniquete” único, auténtico y sorprendente. ¡Prohibido perdérselo!

Con María Fernández Dobao - Te invitamos a disfrutar del sonido de diferentes instrumentos de viento a través de obras de compositores españoles de distintas épocas: desde el fagot de Fray Bartolomé de Selma y Saavedra del siglo XVII hasta una obra compuesta en el siglo XXI por Elisenda Fábregas. El fagot, la flauta, el saxofón, el clarinete y los instrumentos de viento metal son nuestros invitados de hoy.

Carlos Iribarren | Las grandes compañías de ballet son reclamadas por teatros de todo el mundo para representar sus coreografías más exitosas. En esta nueva entrega de Hoy Toca conoceremos cómo y cuándo visitó España el Ballet de la Ópera Estatal de Viena; qué ballets interpretaron y quiénes han sido sus principales estrellas, como la bailarina Simona Noja o el director artístico Renato Zanella. Para comentarlo todo con Carlos y Mario y poder conocer los detalles más curiosos de todo lo que gira alrededor de contratos, viajes, etc, nos acompaña Virginia Eshelman, quien se encargó de todo ello en la década de los 90. Y como acompañamiento imprescindible, escucharemos música procedente de aquellos ballets inolvidables, compuesta por grandes autores como Tchaikovsky, Massenet, Drigo, Stravinsky, Glazunov y Johann Strauss Hijo. Esperamos que disfrutes con nosotros de un nuevo episodio de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 22, con Mario Mora - La afinación es uno de los aspectos más importantes para la mayoría de instrumentistas. Un aspecto en el que se trabaja constantemente para conseguir la altura del sonido deseada, porque si no se consigue, por leve que sea la desviación, el resultado cambia drásticamente. En este nuevo episodio contamos con la guitarrista y compositora María Camahort para ayudarte a entender este concepto desde el punto de vista de todos los instrumentos. Además, conocemos más curiosidades sobre la afinación de la flauta travesera a través de la flautista Marta Gómez, y nos Federico López nos cuenta cómo se forma un afinador de pianos.

Con Carlos López I En 1972, cuando Charles Mingus llegaba a la edad de 50 años, tuvo la oportunidad de grabar uno de los mejores discos de la historia del jazz. Personalmente decía que era el disco que más le gustaba de toda su carrera. ¿Qué intención llevaría su título? “Dejad que mis hijos/as escuchen música”. Cuando uno se aproxima a su sonido o trata de indagar más a fondo en la producción de esta música, no parece que hayan pasado 50 años desde su publicación, sino más bien al contrario, nos da la impresión de necesitar más décadas para comprender hacia dónde nos quiere llevar con tanta belleza sonora.

Con Isabel Juarez - Otra potencia pujante en el barroco escandinavo fue Dinamarca. Veamos qué pasaba en el terreno musical por allí en los siglos XvII y XVIII, con música de autores daneses como conocidos como Buxtehude (sí, Buxtehude) o de otros como Schibe o Gerson, de intérpretes ilustres de entonces como Raehs o de ahora como Lars Ulrik Mortensen, e incluso de misteriosos manuscritos viajeros. Si te ha gustado, no te pierdas la primera parte: https://clasicafmradio.es/podcasts/antiguallas/nordicas-i-la-era-de-la-libertad-sueca/

Carlos Iribarren | Francia y sus sinfonías son un refugio para nuestros oídos y en esta segunda entrega de obras debutantes en este campo, podemos escuchar la obra de 4 compositores poco conocidos pero que demuestran su maestría creando hermosas partituras. Los protagonistas son 3 debutantes en el programa: Méhul, Gouvy y Onslow; el cuarto autor es Ferdinand Hérold y ya os lo presentamos en un programa anterior dedicado al ballet francés. Como siempre que hacemos un programa de este estilo, Mario Mora escuchará con los oídos bien abiertos para dar a Carlos su primera impresión sobre la música escogida y parece que esta es de las veces que ha acabado más satisfecho tras el banquete. Y por favor, no lo dudes: cuéntanos lo que quieras después de escuchar esta nueva entrega de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

Ep. 21, con Mario Mora - Un término en castellano, alteración, está presente continuamente en la música que escuchamos. Pero, ¿qué es? ¿Qué es realmente lo que se altera? Sostenidos, becuadros, bemoles, cambios en las notas que se producen para ampliar la gama de colores que necesita un compositor para escribir una obra. Para entenderlo bien, contamos de nuevo con Emilio Molina, músico e improvisador de referencia, quien nos explica este concepto y nos da una teoría bastante particular sobre el mismo. No te pierdas sus palabras y la música de Albéniz, Beethoven, Haydn y Johnston

Por alguna razón, una de las asociaciones más inmediatas cuando se piensa en música clásica es la de la orquesta, como si el conjunto sinfónico fuera el único interlocutor válido para este extenso repertorio, pero lejos de serlo, autores y autoras a lo largo de la historia han compuesto para más ensembles de los que somos capaces de imaginar, sacando siempre la máxima expresión de ellos, por pequeños que puedan parecernos como así hoy lo vamos a comprobar con una serie de piezas compartidas entre 2 y que sin duda son Mucho más que Mozart.